- 斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例/音乐博士学位论文系列
- - 作者：叶思敏
  - 出版社：上海音乐学院
  - ISBN：9787556602742
  - 出版日期：2018/05/01
  - 页数：204
- 售价：14

内容大纲
    伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的作曲家之一。他以其作品数量之多、风格涉猎广泛、个性特征鲜明而成为音乐界瞩目的焦点。他在创作中期所推崇的新古典主义亦是20世纪上半叶重要的作曲流派。在早期作品大获成功之后，斯特拉文斯基在创作中期转向新古典主义，对自己的音乐语言是一种约束和挑战，对其自身风格的形成和发展也是一种完善。另一方面，他创作了诸多的新古典主义风格作品，并在公开场合不断宣传，也对这种风格的形成与确立起到了很大的推动作用。
    叶思敏著的《斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例》选取了他在这一时期创作的三部以交响乐命名的大型管弦乐曲，即《诗篇交响曲》《C大调交响曲》及《三乐章交响曲》作为切入点，简析了这三首作品的结构，并进一步从复调学科的视角，分析了作曲家的单声部写作技巧及多声部写作逻辑，即旋律、节奏、节拍、和声、调性、对位、模仿、赋格，及多织体处理等方面的技术构成和形态特征。这也正是本文的创新之处。由于斯特拉文斯基以及新古典主义风格是音乐学者们乐于探讨研究的课题，有关于此的参考文献已有不少，但斯氏曾经多次发表言论，指出复调技术对其创作风格形成的重要性以及自己对巴赫等复调大师的崇敬，因此本文试图通过对其大型作品的分析、研究，深入而全面地探寻复调音乐创作技法与思维是如何在其作品中得以实践，并影响其整体创作风格的。
    在结论中，本文提出，斯特拉文斯基的“新古典主义”，并没有写出古典主义的实质，而是利用了古典主义的外形来写作自己的反发展的音乐。他以自己强烈的个性特征和大量的音乐作品，赋予了古典主义新的时代特征和生命力。
作者介绍
叶思敏，女，上海音乐学院作曲系副教授、青年骨干教师，复调教研组组长。上海音乐学院作曲系博士研究生。教育部高等学校艺术学科骨干教师高级研修班授课专家、教育部高等教育出版社艺术教育特聘专家、上海市教委“晨光”学者、全国复调学会理事。 2004年硕士毕业留校任教。曾发表专业论文《汪立三的前奏曲与赋格曲集》、《赋格研究新动向》、《戈登为杰尔前奏曲与赋格》，《陈铭志作品研究》、《解放前上海音乐学院理论作曲组教学回顾与反思》(合作)、《斯特拉文斯基<士兵的故事>》、《复调共同课笔记》、《对我国复调教学的一些思考》，以及音乐书评杂文多种、篇，并担任中央财政、上海市教委、上海市艺术科学院等多个专业课题研究工作。曾与林华教授合作撰写复调专业教材《复调音乐教程》(高等教育出版社)、《复调艺术概论》(上海音乐出版社)，任第二作者。其中，《复调音乐教程》系普通高等教育“十一五”、“十二五”、“十三五”国家级规划教材。 2007年9月及2014年1月分别出访巴黎国立高等音乐学院、美国加州大学洛杉矶分校进行交流访问，为期一年。
目录
目  录
摘要
序
绪论
第一章  新古典主义音乐概述
  第一节  新古典主义的起源
  第二节  新古典主义音乐的产生
  第三节  新古典主义音乐的特征
第二章  斯特拉文斯基新古典主义音乐概述
  第一节  斯特拉文斯基新古典主义音乐的根源
    一、性格因素
    二、学习经历
  第二节  斯特拉文斯基新古典主义音乐的起点
  第三节  斯特拉文斯基新古典主义音乐的发展
  第四节  斯特拉文斯基音乐风格的再次转变
第三章  三部交响乐简析
  第一节  诗篇交响曲
    一、作品概况
    二、核心素材
    三、作品分析
  第二节  C大调交响曲
    一、作品概况
    二、核心素材
    三、作品分析
  第三节  三乐章交响曲
    一、作品概况
    二、核心素材
    三、作品分析
第四章  斯氏新古典主义时期的单声部写作技巧
  第一节  旋律线条
    一、旋律形态
    二、旋律发展方式
  第二节  节奏节拍
    一、频繁更换节拍
    二、节奏错位
    三、模式化节奏型
    四、以停顿提供静态动力
第五章  斯氏新古典主义时期的多声部写作技术
  第一节  调性
    一、人为加入外音，以期大小调对峙
    二、中古调式
    三、八音音阶
    四、多调性
    五、强调外音，或避免出现主和弦原位，以混淆
    调中心
  第二节  和声
    一、错音技术
    二、和弦纵向错位
    三、和弦横向交错
    四、音色和声

    五、意外解决
  第三节  引力极点
  第四节  模仿
  第五节  对位
    一、二部对位
    二、三部对位
    三、四部及以上声部
  第六节  织体形态
    一、线形陈述原则
    二、乐思结合原则
    三、声部结合原则
第六章  赋格
  第一节  结构分析
    一、《诗篇交响曲》第二乐章
    二、《C大调交响曲》第三乐章(排练号
    122-129)
    三、《C大调交响曲》第四乐章(排练号
    163-169)
    四、《三乐章交响曲》第三乐章(排练号
    170-182)
  第二节  赋格(段)写作特征
    一、赋格段的进入方式
    二、主要乐思及其展开方式
结论
    一、斯特拉文斯基新古典主义的实质
    二、新古典主义对斯特拉文斯基的意义
    三、斯特拉文斯基的新古典主义对中国音乐创
    作的启发
参考文献
后记

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