内容大纲
长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。
作者介绍
目录
第一章
音乐和音乐艺术的区分
何必去绕半个地球
音乐的艺术不同于音乐的自然状态
音乐的艺术是怎么独立出来的
怎样才算是艺术地聆听?
入门须知
第二章
“歌式音乐观”对鉴赏力的制约
丝不如竹，竹不如肉
以词论乐与“钟子期的幽灵”
不讲音乐的音乐课
器写人声
这么做卑鄙吗?
没有秤星的秤
休眠的结构意识
为什么嗓音之美令人着迷
演奏家伟大在哪
第三章
形式、乐感与深度
古典音乐的体系性
拼图的一块
作为乐理窗口的钢琴键盘
贝多芬何以成圣？
复调迷古尔德
节拍与深浅
后记

内容大纲

作者介绍