- 溪山琴况--文本结构与思想
- - 作者：刘承华|责编:晏如
  - 出版社：中国书店
  - ISBN：9787514924268
  - 出版日期：2020/12/01
  - 页数：226
- 售价：27.2

内容大纲
《溪山琴况》是中国古代古琴巨作，成书于崇祯十四年。在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。本书第一章对《溪山琴况》文本进行注释。第二章分析文本结构与内在联系。第三章为演奏论的基本内容。第四章为演奏背后的深层逻辑。
作者介绍
刘承华，男，江苏滨海人。1982年6月毕业于南京大学中文系。现为南京艺术学院音乐学院教授，博士生导师，中国艺术学理论学会常务理事，中国音乐美学学会理事。曾先后担任艺术学研究所副所长、音乐学院副院长、人文学院院长。主要从事艺术美学、音乐美学、琴学等方面的教学与研究。出版《中国音乐的神韵》《中国音乐的人文阐释》《古琴艺术论》《倾听弦外之音——音乐美的文化之维》《艺术的生命精神与文化品格》《文化与人格——中西方文化差异的一次比较》《江南文化中的古琴艺术》（合作）《音乐美学教程》（主编）等十余部，发表论文120余篇。获各种省部级、厅市级教学、科研奖励7项。
目录
导言
第一章  《溪山琴况》文本注译
    一日“和”
    一曰“静”
    一日“清”
    一日“远”
    一日“古”
    一日“淡”
    一日“恬”
    一日“逸”
    一日“雅”
    一曰“丽”
    一日“亮”
    一日“采”
    一日“洁”
    一日“润”
    一日“圆”
    一日“坚”
    一日“宏”
    一日“细”
    一日“溜”
    一曰“健”
    一日“轻”
    一日“重”
    一日“迟”
    一日“速”
第二章  文本结构与内在联系
  第一节  结构的划分及其理由
    一、首四况应独立成段
    二、次五况乃专论风格
    三、又五况主辨析音色
    四、后十况讲技法运用
  第二节  各层次间的内在联系
    一、总论分述型关系
    一、逐层体现型关系
    三、网络互动型关系
第三章  演奏论的基本内容
  第一节  对演奏论之总原则的阐述
    一、演奏的三层次及其关系
    二、演奏要达到的美学效果
    三、演奏者的心理特点
  第二节  演奏论各部分内容之扫描
    一、“重而不虐，轻而不鄙”：中和论
    二、“静由中出，声自心生”：静心论
    三、“清以生亮，亮以生采”：清音论
    四、“音之于远，境入希夷”：意远论
    五、“极其灵活，动必神速”：圆活论
    六、“俗响不入，渊乎大雅”：大雅论
第四章  演奏背后的深层逻辑
  第一节  着眼于声音“张力”的营构

    一、对演奏中力度的重视
    二、声音张力的构成
    三、轻微中的张力样式
    四、张力生成的中和原则
  第二节  重视演奏中的“乐感”生成
    一、“候”的提出及其内涵
    二、“候”的演奏论思想
    三、“候”的本体：“气”
  第三节  致力于“希声”之境的呈现
    一、琴乐的“希声”之境
    二、“希声”的内涵
    三、“希声”之境的经营
附论
    琴乐演奏中的“乐感”生成
    ——成公亮的“语气说”及其意义
《溪山琴况》研究文献
后记

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