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- 民族音乐学理论与方法研究十六讲
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- 作者：赵书峰|责编:洪文雄//黄佳
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- ISBN：9787507762402
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售价：35.6
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内容大纲
本书是作者多年来对民族音乐研究和田野调查的学术性思考的讲稿。书中作者对民族音乐学的理论与范畴、方法与思潮、研究历史、主要内容及特点等内容设立了十六个专题进行讲解，利于读者比较系统地了解民族音乐学，具有一定的学术参考价值；同时对现今民间音乐、民间舞蹈的研究保护、传承传播具有重要的学术实践指导意义。是一部可供音乐研究，特别是民间音乐研究，以及民间音乐非遗保护、民间音乐传播的专家学者、从业者参考使用的普及型学术读物。
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作者介绍
赵书峰，男，博士，民革党员，河北师范大学音乐学院教授，学术型硕士生导师（民族音乐学方向），福建师范大学音乐学院进站博士后，中国少数民族音乐学会理事，曾兼任上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”与日本神奈川大学“瑶族文化研究所”项目研究员以及《歌海》杂志编委。在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《中国音乐学》《民族艺术》《黄钟》《中国音乐》《人民音乐》《交响》《民族艺术研究》《云南艺术学院学报》等刊物发表田野考察报告（音乐文化志）、方法论论文、述评（综述）、音乐评论（含书评）50多篇。主持承担国家社科基金艺术学一般项目《瑶族婚俗仪式音乐的跨界比较研究——以中、老瑶族为考察个案》（编号：15BD044）、河北省社科基金一般项目《广宗醮仪音乐文化再研究》（编号HB15YS046）、河北省教育厅人文社科重点项目《历史民族音乐学视域下的丰宁满族“吵子会”音乐的人类学阐释。
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目录
第一讲 改革开放四十周年中国民族音乐学研究的回顾与展望
第二讲 田野·文献·方法论——中国民族音乐学研究的三个必备条件
第三讲 传统的发明与本土音乐文化的重建——基于中国少数民族音乐身份认同变迁问题的思考
第四讲 符号学理论与中国民族音乐学研究
第五讲 再思中国民族音乐学的“本土化”问题
第六讲 语境·身体·互文·权力——音乐表演民族志研究再思考
第七讲 关于中国历史民族音乐学研究中几个关键问题的思考
第八讲 权力与话语操演中的口述音乐史表述
第九讲 为谁书写？谁在书写？——谈影像(声音)音乐民族志文本的建构问题
第十讲 瑶族婚俗仪式音乐的历史与变迁
第十一讲 湘、桂边界平地瑶音乐的族性建构与文化认同
第十二讲 传统的延续与身份的再造——瑶族“盘王节”音乐文化身份研究
第十三讲 文化非本质主义·主体性·自我民族志——民族音乐学研究的三个重要学术观念
第十四讲 族群边界与音乐认同——冀北丰宁满族“吵子会”音乐的人类学阐释
第十五讲 民族音乐学为何要研究人
第十六讲 流域·通道·走廊——音乐与“路”文化空间互动关系问题研究
后记
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