- 池边戏语
- - 作者：郭宇|责编:鲍广丽
  - 出版社：文汇
  - ISBN：9787549638185
  - 出版日期：2022/09/01
  - 页数：336
- 售价：27.2

内容大纲
本著作是作者多年来从事表、导演教学与艺术实践的感悟和思考汇聚，以及一些相关的戏剧（曲）演出创作的专题论文。在近三十年的工作中，作者不论是在教学岗位中、在研读理论书籍的过程中，还是在具体的话剧以及京剧、昆剧、越剧的创作中，都一直潜心于戏剧创作的实践和表导演教学的总结和理论思索。尤其是在重新回到上海戏剧学院后的教学过程中，更进一步地深化了在戏剧（包括戏曲表导演）领域的研究。
本书内容既包括这二十多年来不断研究思考和在剧目创作中的体会与总结，也包括在相关学术会议发表的文章的汇聚。应该讲，这些文章显现了自己独到的体会与心得，是多年来艺术教学与艺术创作的思想成果汇聚，对于这个研究领域而言，理当是奉献一点智慧之花。
作者介绍
郭宇毕业于上海戏剧学院导演系，文学硕士，研究生导师，国家一级导演。曾担任过上海东方电视戏剧频道总监、上海昆剧团团长、上海戏剧学院副院长。多年从事话剧及戏曲表导演教学，执教过上戏导演系以及戏曲导演专业。执导过第四届“中国京剧节开幕式”晚会，中国2011APEC开幕式等多台大型电视晚会，创排过电视情景剧《红茶坊》以及大型电视戏曲选秀活动“越女争锋”、“评弹金榜”，策划并担任“粉墨嘉年华”和“东方戏剧之星”系列演出总导演。导演过昆剧《紫钗记》《拜月亭》《宝黛红楼》，京剧《朱莉小姐》《驯悍记》，话剧《大明四臣相》《大马戏团》《大世界》等舞台剧目。在《光明日报》《中国文化报》《艺术评论》《戏剧艺术》《戏曲艺术》《上海戏剧》等报刊杂志发表过诸多文章，主编过《俞振飞书信集》《盖叫天谈艺录》《梅派艺术传习录》《长生殿》等文集。任中国戏曲表演学会顾问、上海戏剧家协会理事、上海“白玉兰戏剧表演奖“评委，中国“国家艺术基金”评委库成员等职。
目录
辑一  表演杂论
  关于戏剧的闲谈
  议戏曲表演的“稳、准、狠”
  论京剧声腔艺术的重要性
  情绪与“戏”的浅议
  戏曲演唱方式形成刍议
  现代戏曲的声腔表达浅论
  吟诵与演唱的关系
  越剧排练引发的表演话题
  再论戏曲“程式”
辑二  创作随笔
  《驯悍记》排演后的思忖
  《紫钗记》排练演出刍议
  话剧《大明四臣相》的导演选择
  话剧《大世界》的人和时代
  京剧《驯悍记》的创排絮语
  写在《长生殿》精华版演出之际
  《自有后来人》的导演创作——从理性到感性的磨砺
  越剧《凄凉辽宫月》的导演建议
  重排《拜月亭记》的美学追求
  坐排话剧《黑人中士之死》随感
辑三  戏剧笔记
  “上戏有戏”，莎翁有你
  “五子”再登科
  “临川四梦”与上昆
  易俗社与“戏码头”
  《紫钗记》文本的唐代文化再析
  从莎士比亚与汤显祖的2016说起
  当代发掘、整理、推出经典戏剧的价值
  跨文化戏剧演出形态的归纳与分析
  昆剧在都市传播方式浅议
  再议昆剧《长生殿》的演出
  “梨花颂”起泪盈盈梅韵不息情绵绵
  母亲形象刍议——在“进入黑夜的漫长旅程”中
  上戏的七十年与七代人——话剧《一片爱国心》
  七十年后的重演
  十年之际昆曲三议
  苏式滑稽更具时代意义——论《顾家姆妈》的几点
  特色要素
  探寻古老昆剧的生命活力
  演出是需要创意的
  由梅兰芳联想到的世博演出
  由绍兴引发的对越剧的思考
辑四  教学刍议
  导演的舞台处理杂议
  导演“技法”学习的辩证观
  导演是戏曲表演建立情感联结的催化剂
  导演应学会从剧评中反思
  看小剧场话剧的感悟
  论舞台的“虚”与“实”

  谈戏及聊观念
  舞台写意与写实分析
  戏剧中人性话题浅议
  戏曲人才培养模式的前世今生
  戏曲文化与技艺的思辨
  建构扎实的戏曲艺术导演思维模式
  现代戏曲的导演性思考
  艺术思维随感二则
  再论戏曲舞台表现力
  戏曲表演教育“中本贯通”的再思考
辑五  戏曲视话
  “东方戏剧之星”的创意与运作
  “越女争锋”的随想
  浅论电视戏曲节目的特性
后记

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作者介绍

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