- 肖像艺术/牛津艺术史
- - 作者：(英) 希勒·韦斯特|责编:高晓倩|总主编:易英|译者:金雨
  - 出版社：上海人民
  - ISBN：9787208176744
  - 出版日期：2023/01/01
  - 页数：279
- 售价：43.2

内容大纲
    自诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。
    回溯历史，肖像作品本就在艺术属性之外，承担着诸多社会功能，用于悼念、档案、政治宣传，彰显身份地位、群体关系，等等。
    20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。
作者介绍
目录
导言
第一章  什么是肖像？
  相似性和类型
  身体和灵魂
  艺术家、被画者、赞助人和观众
第二章  肖像画的功能
  作为艺术品的肖像
  作为传记的肖像
  作为档案的肖像
  作为代用品和礼物的肖像
  用于纪念和悼念的肖像
  作为政治工具的肖像
第三章  权力与地位
  肖像和赞助
  统治者的肖像
  肖像与中产阶级身份的形成
  “天才”
  名人
  无名小卒和下层阶级
第四章  群体肖像
  家庭和婚姻肖像
  公民和机构肖像
  艺术家团体
第五章  生命的阶段性
  儿童
  青年
  老年
第六章  性别与肖像
  女人、美丽与寓言
  改变肖像画中男性的观念
第七章  自画像
  作为签名、实验和宣传的自画像
  自画像、性别和艺术身份
  自我塑造和自我表现
  自画像与自传
  自我探索与精神分析
第八章  肖像与现代主义
  肖像和摄影
  肖像画与现代主义美学
  抽象和非具象的肖像作品
  肖像传统与前卫艺术
第九章  身份
  面具和角色
  自画像中的性别、种族和性特征
  身体
  肖像画的全球化
参考文献
时间线
参考网址
致谢

内容大纲

作者介绍

目录

同类热销排行榜

推荐书目