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    • 影像构成(北京电影学院本科规划教材)/中国电影美术教育教学丛书
      • 作者:编者:陈汝洪|责编:李静//邹悦
      • 出版社:中国电影
      • ISBN:9787106054151
      • 出版日期:2022/05/01
      • 页数:286
    • 售价:48
  • 内容大纲

        本教材比较完整地呈现了他将绘画基础、图片摄影基础、电影摄影基础逐步衔接递进的教学思路,通过简洁明确的概念讲解和大量的案例分析,运用朴素而有条理的语言表述,将造型美学中相互关联的基础性问题进行了系统的分析和梳理。除经典绘画、经典图片摄影、经典电影摄影外,本教材还以学生的优秀课程作业作为范例,用深入浅出的方式阐明基础原理和影像规律,使学习者更易理解和接受。
        本教材注重基础理论和基本技能的传授与培养,目的是使学生通过掌握基本的影像构成知识,能够自如顺畅地与电影创作的其他部门进行交流协调,提高创作效率。
  • 作者介绍

        陈汝洪,北京电影学院副教授,硕士研究生导师。主要研究方向为影像造型、电影视觉设计。主要讲授课程有《影像构成基础》《电影特效短片创作》等。曾发表论文《摄影与绘画的距离》《电影特技特效在教学实践中的应用》《电影叙事中的场景造型设计与呈现》《虚拟拍摄中总体视觉造型观念的应用研究》《类型融合与视觉创新——与李淼谈<独行月球>美术创作》等。作为摄影师参与拍摄的作品包括:纪录片《中国有个暑立里》,该片获第26届金鹰奖优秀电视纪录片奖;纪录片《我的梦》,该片获第13届华表奖最佳纪录片提名;电视连续剧《校园先锋》,该片获第17届飞天奖最佳电视剧奖;广告片《北京2008年残奥会火炬接力》等。被评为2014年度北京电影学院优秀专业课教师。
  • 目录

    第一部分
      第一章  影像构成基础知识
        1.1  写实绘画与影像
          1.1.1  写实绘画的特点
          1.1.2  影像与写实绘画的关系
        1.2  画面构成要素
          1.2.1  二维平面艺术中的线条、色彩和构图
          1.2.2  二维平面艺术中的时间表达
          1.2.3  三维空间中的长、宽、高
        1.3  影像构成要素
          1.3.1  技术要素
          1.3.2  艺术要素
      第二章  传统摄影的发展
        2.1  摄影简史
          2.1.1  摄影术的产生
          2.1.2  早期欧洲摄影流派
          2.1.3  摄影在中国
          2.1.4  摄影术的实际应用
        2.2  传统摄影器材
          2.2.1  照相机
          2.2.2  电影摄影机的出现
        2.3  传统影像媒介形式
          2.3.1  负片
          2.3.2  正片
          2.3.3  反转片
      第三章  数字图片摄影技术基础
        3.1  数字摄影的基本特点
          3.1.1  常用数码照相机
          3.1.2  功能指标
          3.1.31  35照相机镜头
          3.1.4  透视关系
        3.2  拍摄模式
          3.2.1  手动(M-Manual)
          3.2.2  光圈优先(Av)
          3.2.3  速度优先(Tv)
          3.2.4  程序(P-Program)
          3.2.5  自动(AUTO)
          3.2.6  视频(AV)
        3.3  曝光控制
          3.3.1  光圈
          3.3.2  速度
          3.3.3  曝光补偿
          3.3.4  感光度
        3.4  色彩控制
          3.4.1  色温
          3.4.2  白平衡
      第四章  数字图片摄影造型基础
        4.1  摄影构图
          4.1.1  画幅选择
          4.1.2  画面的和谐

          4.1.3  视觉中心
          4.1.4  黄金分割法的应用
          4.1.5  画面的多样统一
          4.1.6  视角的选择
          4.1.7  主体与陪体
          4.1.8  前景和背景的运用
          4.1.9  突出立体形态
        4.2  光线的应用
          4.2.1  基本要求
        4.22  光线的方向
          4.2.3  自然光的变化规律
        4.3  光线的功能
          4.3.1  形成造型
          4.3.2  艺术表现
        4.4  光线意蕴
          4.4.1  客观呈现
          4.4.2  主观营造
        4.5  摄影色彩
          4.5.1  反映情感
          4.5.2  冷色
          4.5.3  暖色
          4.5.4  Photoshop软件调色
      第五章  图片摄影创作实践
        5.1  创作概述
        5.2  人物摄影
          5.2.1  纪实风格
          5.2.2  唯美风格
        5.3  建筑场景摄影
          5.3.1  外部空间表现
          5.3.2  内部空间表现
        5.4  创意摄影
          5.4.1  直接表现
          5.4.2  创意合成
        5.5  实践训练
          5.5.1  实践内容
          5.5.2  方法手段
          5.5.3  重点重申
        5.6  实践辅导
    第二部分
      第六章  动态影像造型基础
        6.1  电影时空
          6.1.1  电影时间
          6.1.2  电影空间
          6.1.3  动态影像
        6.2  影像质量
          6.2.1  电影镜头
          6.2.2  传感器与分辨率
          6.2.3  动态范围
          6.2.4  光照条件
        6.3  技术控制

          6.3.1  曝光控制
          6.3.2  镜头调节
          6.3.3  景深控制
          6.3.4  白平衡调节
        6.4  基本摄影方式
          6.4.1  固定
          6.4.2  运动
          6.4.3  变焦
          6.4.4  综合
      第七章  动态影像造型艺术方法
        7.1  光线
          7.1.1  光源色温
          7.1.2  光线种类
          7.1.3  光线质感
          7.1.4  光效的呈现
          7.1.5  光线影调
          7.1.6  光线造型
        7.2  色彩
          7.2.1  色彩的属性
          7.2.2  电影色彩构成
          7.2.3  镜头画面中的色彩
        7.3  角度
          7.3.1  角度与画面的关系
          7.3.2  摄影角度
        7.4  景别
          7.4.1  距离范围
          7.4.2  景别含义
        7.5  运动
          7.5.1  运动摄影与场面调度
          7.5.2  运动摄影的抒情性
          7.5.3  运动摄影的节奏感
          7.5.4  运动摄影对观贯心理的影响
        7.6  构图
          7.6.1  镜头面面中的主体位置
          7.6.2  固定镜头中的内部形式变化
          7.6.3  运动镜头中的多构图形态
      第八章  特效摄影基础
        8.1  技术匹配
          8.1.1  感光度设定
          8.1.2  景深匹配
          8.1.3  俯仰角匹配
          8.1.4  透视匹配
          8.1.5  阴影匹配
          8.1.6  固定机位拍摄,多区域复制人物
          8.1.7  光球记录
        8.2  绿幕拍摄
          8.2.1  绿幕抠像
          8.2.2  被摄体距离控制
          8.2.3  角色色彩的差异
          8.2.4  布光及光线匹配

        8,2.5  肢体接触
          8.2.6  升格摄影
        8.3  模型拍摄
          8.3.1  模型制作比例及拍摄测试
          8.3.2  模型拍摄中的视点匹配
          8.3.3  模型拍摄中的景深匹配
          8.3.4  模型拍摄中的速度设定
      第九章  后期影像制作
        9.1  工作流程
        9.2  剪辑
          9.2.1  素材管理
          9.2.2  样片筛选
          9.2.3  常用剪辑方法
          9.2.4  基本剪辑规则
      第十章  动态影像创作实践
        10.1  创作概述
        10.2  实践训练
          10.2.1  实践内容
          10.2.2  方法手段
          10.2.3  重点重申
        10.3  实践辅导
        10.4  影像创作中的团队合作
    后记
    参考书目
    参考影片

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