- 西方表演史
- - 作者：吴泽涛|责编:李力夫
  - 出版社：广东人民
  - ISBN：9787218158679
  - 出版日期：2023/03/01
  - 页数：539
- 售价：35.2

内容大纲
本书作者用科学语言来描述表演的历史，可以穿越到那个时代去了解我们最崇敬的演员和他（她）们的表演，以及对当时人们是如何看待表演艺术的矛盾有了新的认识。用科学语言来描述表演历史的方法甚至可以用我们自己时代的表达方式把我们送回到剧场中。用这样的理论角度来研究西方表演史的想法是笔者在不断研究的过程中逐渐产生的，因为笔者经历过并与年轻的学生演员分享过在表演中的挫折以及在表演中惊人的自我发现。在这些发现中，最重要的是演员表演身体自发性的矛盾本质，即身体对自身的直接存在，这不可避免地提出了有关所有人类行为是以身体为基础的本质问题。
每一种表演风格以及对这种表演风格解释和证明的理论都是正确的、自然的，因为它们是在那个历史时期发展形成的，并被世人接受。为了解在当代背景下的历史表演风格，戏剧理论家们根据科学的观点，不断地对这个问题提出一些最具争议性的回答，这正是西方表演史所要讨论的主题。
作者介绍
吴泽涛，教授、导演、博士生导师，毕业于中央戏剧学院导演系，导演学博士，中国传媒大学博士后。主持、参与国级重大、重点课题若干。曾获第39届美国休斯敦国际电影节白金奖、中国新闻奖、中国电视文艺星光奖等。担任国家社科基金项目评审专家，中国电视剧飞天奖、电视文艺星光奖评委，国际艾美奖评委等。现任重庆第二师范学院特聘教授，重庆大学博士后导师，上海戏剧学院教授、戏剧影视文化协同创新中心主任。研究领域：表演生理心理学研究；西方表演史研究等。
目录
第一章  西方表演史研究方法
  艺术与技术
  表演是精神科学
第二章  古代时期的戏剧理论
  古希腊和古罗马戏剧概述
  亚里士多德的诗学理论
  古代表演理论与希波克拉底的“体液学说”
  古代表演理论与盖伦的生理解剖学和三种灵魂学说
  古代表演理论与昆体利安的修辞学理论
第三章  中世纪和文艺复兴时期的戏剧理论
  中世纪时期的戏剧理论
  文艺复兴时期的戏剧理论
  莎士比亚戏剧
第四章  17世纪的表演理论与方法（一）
  西方表演理论缘起于古代修辞学
  表演是一种灵感模式（激情学说）
  表演艺术是自然哲学与精神哲学的融合
第五章  17世纪的表演理论与方法（二）
  布尔沃的西方表演程式研究与修辞术
  灵魂意象是身体反应的刺激物
  西方表演理论的基础——“气”
  想象力是激情的燃料
  西方表演中的“右手原则”与“左手原则”
第六章  18世纪的表演理论与方法（一）
  梅特里的《人是机器》——人是一台机器
  笛卡尔的《人体特征》——人体神经系统是自动机械装置
第七章  18世纪的表演理论与方法（二）
  詹姆斯·伯格和约翰·沃克——演员激情理论的系统化
  亚伦·希尔的《表演的艺术》——可塑的想象力
  莱辛的《汉堡剧评》——情感是身体的事情
  加里克的《论表演》——心灵的收缩和扩张
第八章  18世纪的表演理论与方法（三）
  加里克《灵魂对身体的作用》—激情的电流
  圣·阿尔宾——“感性”一词的由来
  约翰·希尔《演员》——表演是一门科学
  艾萨克·牛顿——神经生理学“振动之父”
  表演技术与感性的矛盾
第九章  18世纪的表演理论与方法（四）
  狄德罗《演员的悖论》——演员艺术的秘密
  狄德罗《拉摩的侄子》——生命的本质结构
  狄德罗《生理学原理》——“反射”和“记忆”
  《阿朗贝尔的梦想》——双重意识的生理机制
  狄德罗的“第四堵墙”
第十章  19世纪的表演理论与方法（一）
  歌德与刘易斯—第二天性
  埃德蒙·基恩
第十一章  19世纪表演理论与方法（二）
  塔尔玛《列肯回忆录》
  阿切尔《面具还是面孔》
  刘易斯《普通生活生理学》《关于演员和表演艺术》——放电与振动

  刘易斯《生命与心灵的问题》——双重意识
第十二章  20世纪的表演理论与方法（一）
  梅耶荷德、斯坦尼斯拉夫斯基与狄德罗
  斯坦尼斯拉夫斯基与巴甫洛夫——条件反射
第十三章  20世纪的表演理论与方法（二）
  表演艺术——身体的自发性表达
  格洛托夫斯基——渴望灵感启示的真实性
第十四章  从历史视角看表演理论中的意识与潜意识
  古代时期的意识与潜意识
  想象、创造和无形的世界
  潜意识的各个方面：文学、哲学和科学
  心因性和分析型精神病理学方法
  下意识观念及状态
  走向弗洛伊德
第十五章  表演理论与六个心理学模型
  精神病学和生物—医学模型
  精神分析模型
  依恋理论
  行为、认知学派和认知—行为模型
  人本主义模型
第十六章  美国的现代表演理论与方法
  美国早期的戏剧表演
  美国的第一批戏剧导演及第一所表演学校
  斯坦尼斯拉夫斯基“体系”是美国表演方法的基础
  美国的表演教师和表演教育
  李·斯特拉斯伯格表演方法
  斯特拉·阿德勒表演方法
  桑福德·迈斯纳表演方法
  迈克尔·契诃夫表演方法
  乌塔·哈根表演方法
  杰西·格洛托夫斯基的身体表演方法
  玛丽·奥芙丽六视点表演方法
  大卫·马梅的实践美学表演方法
  弗里茨·埃特尔的跨学科表演方法
  路易斯·谢尔德的新古典主义表演方法
第十七章  斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论与方法
  斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的成因
  斯氏“体系”形成的过程
参考文献

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