- 电影摄影造型技巧(北京电影学院本科规划教材)
- - 作者：巩如梅|责编:程楠//邹悦
  - 出版社：中国电影
  - ISBN：9787106054861
  - 出版日期：2023/12/01
  - 页数：259
- 售价：48

内容大纲
    本课程是为电影摄影专业方向的学生设置的一门专业必修课。通过本课程的学习，学生将掌握运动、光学、光线、色彩四种电影摄影造型的基本技巧，为成为一名合格的电影摄影师打下牢固的基础。
    课程中讲授的理论应该使学生理解电影摄影造型技巧作为一种视觉语言如何表达意义。课程主要任务是通过严谨科学的拍摄实践，训练学生掌控电影摄影造型四大手段的基本功。目的明确的单元练习能够使学生循序渐进地提高对运动造型、光学造型、光线和色彩造型的认识和表现能力，在期末完成一部短片的创作。
    完成本课程的学习后，学生应具备对摄影机基本运动形式的掌控能力；懂得根据造型和叙事的需要，正确选择光学镜头和附件；具备在不同光线条件下对影调、色调的控制能力；理解摄影师应该如何运用摄影造型语言讲故事，并能够综合运用四种造型技巧完成短片叙事。
作者介绍
巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。
目录
引言
  一、什么是电影摄影造型技巧
  二、为什么要学习电影摄影造型技巧
  三、学习方法和要求
  四、课程介绍
第一章  电影镜头语言的基础概念
  第一节  对电影时空的理解和认识
    一、电影空间的两重性
    二、电影时间的延续性
    三、电影画框的存在
  第二节  景别
    一、景别的叙事作用
    二、景别的组合关系
    三、改变景别的两个因素
  第三节  景物层次与空间深度
    一、利用多层景物表现空间的影片范例
    二、处理景物层次需要考虑的主要因素
    三、区分景物层次的目的
  第四节  摄影机位置与拍摄角度
    一、拍摄方向对画面的影响：摄影机的三角形布局原理
    二、拍摄高度对画面的影响
    三、拍摄距离对画面的影响
  第五节  电影镜头组接
    一、电影中的时间
    二、电影镜头组接的基本单位
    三、场景匹配的三个原则
    四、三种剪辑方式
第二章  运动造型表现手段
  第一节  摄影机运动的基本形式
    一、电影中的运动元素
    二、摄影机运动的基本形式及其画面效果
  第二节  摄影机运动形式的类型分析
    一、固定机位与移动摄影的区别
    二、摇摄与移动摄影的区别
    三、推、拉运动的区别
    四、变焦距镜头推拉运动与摄影机推拉运动的区别
    五、手持摄影、斯坦尼康稳定器拍摄与移动轨、摇臂上的
移动摄影的区别
  第三节  运动造型表现手段的叙事作用
    一、描述性作用
    二、戏剧性作用
  第四节  运动摄影单元训练的一般规则
    一、运动契机
    二、基本功训练要求
第三章  光学造型表现手段
  第一节  主体影像的大小——视角的造型作用
  第二节  景深的造型作用
    一、小景深的造型作用和表意功能
    二、大景深的造型效果和表意功能
    三、景深处理的美学观

  第三节  透视的造型作用
  第四节  镜头焦距对运动的影响
    一、长焦镜头对纵向运动的表现特点
    二、广角镜头对纵向运动的表现特点
    三、长焦和广角镜头对横向运动的表现特点
第四章  光线和色彩造型表现手段
  第一节  对光的认识
    一、光源
    二、光源特性
    三、基本照明方法
  第二节  影调及其构成方法
    一、影调
    二、实例分析
    三、影调构成的基本原则
    四、影调处理方法
    五、影调处理需要考虑的因素
  第三节  色调及其构成方法
    一、色调
    二、电影中的色彩构成
    三、色彩处理方法
    四、决定画面色调的因素
  第四节  光色造型手段的叙事作用
    一、设定影片光色造型基调，确定影片的视觉风格
    二、营造场景气氛，刻画人物形象
结语
片例索引
致谢

内容大纲

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