- 藏在名画中的色彩密码(平面设计色彩搭配)
- - 作者：编者:王盈智//樊岩绯|责编:王斌//吕梦瑶
  - 出版社：化学工业
  - ISBN：9787122439758
  - 出版日期：2024/05/01
  - 页数：210
- 售价：31.2

内容大纲
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。
本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
作者介绍
目录
第一部分色彩的组合搭配
  高贵迷人又张扬神秘的蓝色，仿佛通往海洋与天空
  伊夫·克莱因《无题蓝色单色画》
  浓墨重彩，用绚丽的中国红渲染出生命力
  齐白石《朱砂红竹》
  燃烧在温暖之中的橙色，如少女般明媚灿烂
  弗雷德里克·莱顿《燃烧的六月》
  文森特·威廉·梵高《田野中的老教堂》
  用黄色打破沉默，点亮画面
  文森特·威廉·梵高《麦田守望者》
  弗兰斯·哈尔斯《吉普赛女郎》
  从浅淡到深沉，绿色生命力无处不在
  文森特·威廉·梵高《奥维尔的绿色麦田》
  克劳德·莫奈《花园里的珍妮·玛格丽特·勒卡德尔》
  漂浮在明亮与黯淡的蓝色中，享受平静的视觉盛宴
  克劳德·莫奈《查令十字桥》系列之一
  文森特·威廉·梵高《夜晚露天咖啡座》
  冷暖之间的游离，用紫色营造浪漫氛围
  威廉·阿道夫·布格罗《芳心初醒》
  克劳德·莫奈《春日》
  用棕色打造一片沉稳雅致的天地
  卡斯帕·大卫·弗里德里希《格拉芙地貌》
  乔治·莫兰迪《静物》系列之一
  蓝色+蓝绿色，用淡色调营造平和氛围
  文森特·威廉·梵高《自画像》系列之一
  清新绿色+神秘蓝绿色，营造一种平和、恬静的效果
  文森特·威廉·梵高《艾德琳·拉沃的肖像》
  娇嫩粉红色+活力橙色，成就唯美与浪漫的氛围
  丰子恺《春日游，杏花吹满头》
  温暖橙色+热情橙红色，激发秋日浓情
  克劳德·莫奈《桃子》
  蓝色与蓝紫色搭配，带来无限神秘
  克劳德·莫奈《绽放的睡莲》
  热情红色+天真蓝色，演绎纯真的冷暖对比
  弗朗西斯科·海耶兹《吻》
  希望的绿色搭配神秘的紫色，游离于冷暖之间的优雅
  克劳德·莫奈《粉红睡莲》
  当活力橙遇上理智蓝，用冷暖对比调和反差
  巴勃罗·毕加索《戴花帽的女人》
  互为补色的明黄色和深蓝色，更能引人注目
  文森特·威廉·梵高《罗纳河上的星夜》
  多层次的绿色叠加洋红色，诉说浓情蜜意的温柔
  马克·夏加尔《诗与诗人》
  克劳德·莫奈《蒙索公园》
  红色与绿色的对比，在激烈碰撞中散发魅力
  亨利·马蒂斯《红屋》
  深邃海军蓝色+热情红色，惊艳了时光的优雅蓝调
  皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《两姐妹》
  神秘的蓝绿色+欢乐的橙色，创造神秘奇幻的艺术乐园
  《敦煌壁画》系列之一

  纯真天蓝色与明亮黄色，浸透于清爽的夏日之风中
  罗尼·兰德菲尔德《树》
  梦幻的灰蓝色与娇嫩的玫粉色，交织出和谐的艺术氛围
  巴勃罗·毕加索《阿维尼翁的少女》
  草木绿+蓝色，于幽深之处展现生命之力
  张大千《爱痕湖》局部
  红色+黄色+蓝色，带来强烈的视觉冲击力
  彼埃·蒙德里安《红、黄、蓝构成》
  红色+蓝色+绿色，营造复古有内涵的艺术氛围
  亨利·马蒂斯《舞蹈》系列之二
  文森特·威廉·梵高《奥维尔的景色》
  紫色+蓝绿色+橙色，冷暖平衡之中强化自然感
  克劳德·莫奈《莫奈花园里的鸢尾花》
  紫色+蓝色+绿色，展现迷幻的科技世界
  马克·夏加尔《三个杂技演员》
  弗雷德里克·卡尔·弗里塞克《夏天》
  红色+绿色+黄色+蓝色，碰撞出色彩激情
  保罗·克利《红气球》
  安德烈·德朗《查令十字桥》
  乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》
  爱德华·霍普《加油站》
  丰子恺《东风浩荡春风好》
  文森特·威廉·梵高《圣玛丽的海景》
  黄色+蓝色+绿色+红色，营造灿烂、醒目的艺术氛围
  文森特·威廉·梵高《保罗·高更的扶手椅》
  约翰·埃弗里特·米莱斯《洛伦佐和伊莎贝拉》
  黄色+绿色+橙色+蓝色，温馨、清爽的自然感
  文森特·威廉·梵高《拿橙子的孩子》
  埃德加·德加《舞蹈教室》
  红色+绿色+蓝色+黄色，对比中寻求平衡
  克劳德·莫奈《昂蒂布堡垒》
  红色+黄色+橙色+绿色+蓝色，产生热烈的氛围
  保罗·高更《你好，高更先生》
  红色+橙色+绿色+蓝色+紫色，营造自由而开放的氛围
  文森特·威廉·梵高《奥维尔花园》
  红色+橙色+黄色+绿色+蓝色+紫色，迸发热情、活跃的火花
  马克·夏加尔《恋人和黄色天使》
  亨利·马蒂斯《科利乌尔的窗景》
  古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》
  简洁白色+沉稳黑色，放大反差
  李可染《浴牛图》
  无彩色与有彩色亮色搭配，强烈突出主体
  詹姆斯·惠斯勒《白色交响曲第3号》
  白色+黑色+暗色，体现质感氛围
  皮埃尔·奥古斯特·考特《暴风雨》
  巴勃罗·毕加索《老吉他手》
第二部分色彩的应用技法
  互补色聚焦明确，协调视觉刺激上的平衡
  克劳德·莫奈《黄色鸢尾花和粉红色云的倒影》
  深浅色搭配，平衡画面色彩层次

  毕加索自画像
  用诱目性高的颜色使视线移动
  路易斯·伊卡特《拉巴克》
  用明度差大的色调来制造对比
  文森特·威廉·梵高《有垂柳的公园是诗人的花园》
  渐变配色，既有统一感又有变化性
  克劳德·莫奈《睡莲》
  不同配色反复使用产生统一效果
  克劳德·莫奈《蔷薇小径》
  无彩色与有彩色搭配，互为点睛之笔
  乔治·布拉克《拉西约塔港口》
  巧用纯度差制造冲击力
  文森特·威廉·梵高《花瓶里的十二朵向日葵》
  统一同色调，更易保持整体和谐性
  乔治·修拉《安涅尔浴场》
  用黑色强调、突出其他颜色
  雅克-路易·大卫《马拉之死》
  用灰色让画面有质感、有氛围
  克劳德·莫奈《红围巾：克劳德·莫奈夫人画像》
  用白色使画面有透气感
  伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》
  利用色彩冷暖，给画面创造空间感
  约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》
  通过面积的增大或减少，达到调和的目的
  爱德华·马奈《马奈夫人在贝尔维尤的花园里》
  用互混调和稳定对立的色彩
  克劳德·莫奈《睡莲桥》
  将饱和度高的颜色定为主色更稳定
  葛饰北斋《富岳三十六景：凯风快晴》
  用辅助色让画面更丰富
  文森特·威廉·梵高《耐心的埃斯卡利尔肖像》
  点缀色可营造独特的画面风格
  文森特·威廉·梵高《花园里的女人》
  富有变化的组群色，营造节奏感
  列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇《的晚餐》
  运用色彩将图像与画面融合为一体
  胡安·米罗《逃生梯》
  复杂画面可用无彩色勾勒，减少混乱感
  巴勃罗·毕加索《梦》
  采用基调统一的手法调和画面
  托马斯·劳伦斯《红衣男孩》
  分裂补色既有对比美感，又有力量感
  爱德华·蒙克《有瓶酒的自画像》
  用不同色彩营造的空间远感
  文森特·威廉·梵高《乌云密布的天空下的麦田》
  利用色彩的轻重感平衡画面
  卡尔·布留洛夫《庞贝城的末日》
  类似明度配色营造稳定的视觉体验
  莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦乡村》
  中差明度突显画面空间感，且增强视觉冲击力

  但丁·加百利·罗塞蒂《维罗妮卡·委罗内塞》
  有效利用季节性配色，引发联想
  拉斐尔·桑西《西斯廷圣母》
  用淡色创造洁净感
  克劳德·莫奈《阿让特伊的雪》
  蓝色与紫色搭配，讲述难以言说的浪漫情调
  克劳德·莫奈《威尼斯大运河》
  用低饱和度、高明度的不同色彩创造典雅气质
  乔治·莫兰迪《静物》系列之二
  巧用黑色、白色、灰色平衡纯色调，稳定画面
  约翰·埃弗里特·米莱斯《玛利安娜》
  当背景色没有规则时，用纯色来平衡
  罗伯特·刘易斯·里德《拿着鸢尾花瓶的女人》
  追求安定和稳重的格调，可尝试中心型配色形式
  约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》
  追求自由、随性、开放的色彩印象可用散开型配色
  胡安·米罗《小丑的狂欢节》

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