- 造型艺术基础(普通高等学校艺术学科新形态教材)
- - 作者：编者:朱琳琳//倪旭前|责编:宋丹青
  - 出版社：清华大学
  - ISBN：9787302664901
  - 出版日期：2024/06/01
  - 页数：151
- 售价：23.92

内容大纲
    本教材模块设置清晰，结构严谨，实用性强。系统列举了学习造型艺术基础所要面临的多种问题并予以解决，全面介绍了造型基础表现技法及审美规律，从构图、透视、艺用解剖、色彩原理到材料运用，知识点循序渐进，内容充分详实，有助于系统地提高学习者的手绘技法和审美能力，使其树立正确的造型观，培养在二维空间中对自然界形态、空间造型进行准确概括、提炼的能力，熟练运用构图原理、色彩原理、透视学原理、艺用解剖学原理，学会运用抽象的几何形语言和符号等各种表现技能，创作美术或设计中所需要的各种形式、形态，认识意象与思维的关系，并熟练掌握一到两种绘画工具。
    本教材配备课后练习与参考答案、考试题目与评分标准、课程简介、教学大纲建议及课件PPT，方便任课教师选用。
    全书以图文并茂的生动形式激发读者的学习兴趣，加深读者对理论内容的理解，帮助读者建立体系化的知识架构，既适用于美术类专业院校的公共基础课与综合性院校美术相关院系的基础教学工作，也可为绘画初学者提供简明易行的造型艺术基础学习指南。
作者介绍
目录
概述
  造型艺术基础的学科地位
  造型艺术基础的研究内容
  造型艺术教学的历史变迁
第1章  构图
  1.1  什么是构图？
  1.2  常见的画面构图
    1.2.1  画面主体内容在构图中的位置安排
    1.2.2  画面次要内容在构图中的位置安排
    1.2.3  遵循上述常见案例，总结基本的构图法则
  1.3  绘画实践中的构图步骤
    1.3.1  取景
    1.3.2  规划大块面，绘制缩略图
    1.3.3  上正稿，定位置
    1.3.4  逐步深入并完成
  1.4  绘画大师作品构图赏析
第2章  透视学
  2.1  透视学概况
    2.1.1  透视学基本概念及名词解释
    2.1.2  透视学中的原线与变线
    2.1.3  灭点的位置
    2.1.4  还原物体比例关系的视高法
    2.1.5  课后练习
  2.2  空间中的一般透视法则
    2.2.1  方形物体的平行透视
    2.2.2  方形物体的余角透视
    2.2.3  课后练习
  2.3  等分与延长透视矩形
    2.3.1  对角线求中
    2.3.2  任意数的等分
    2.3.3  作不等距分割
    2.3.4  平行变线分割
    2.3.5  对角线作等距离延伸
    2.3.6  课后练习
  2.4  圆的透视
    2.4.1  八点法画透视圆面
    2.4.2  徒手画圆的透视注意事项
    2.4.3  透视圆的透视现象
    2.4.4  课后练习
  2.5  课后练习参考答案
    2.5.1  平行透视课后练习答案
    2.5.2  余角透视课后练习参考答案
    2.5.3  等分与延长矩形课后练习参考答案
    2.5.4  圆的透视课后练习参考答案
  2.6  学生运用透视原理优秀作品欣赏
第3章  艺用人体解剖学
  3.1  艺用人体解剖学的由来
  3.2  人体的基本形态特征
    3.2.1  人种
    3.2.2  人体比例

    3.2.3  男性与女性、成人与儿童的形态特征
    3.2.4  人体的骨骼结构及主要肌群与造型的关系
  3.3  头部
    3.3.1  头部比例特征
    3.3.2  头部骨骼
    3.3.3  头部肌肉
    3.3.4  五官
  3.4  上肢
    3.4.1  上肢骨骼
    3.4.2  上肢肌肉
  3.5  下肢
    3.5.1  下肢骨骼
    3.5.2  下肢肌肉
  3.6  躯干
  3.7  人体的动态与平衡
  3.8  哺乳动物的艺用解剖
    3.8.1  马的解剖造型
    3.8.2  牛的解剖造型
    3.8.3  犬科类的解剖造型
    3.8.4  猫科类的解剖造型
第4章  色彩原理
  4.1  色彩的产牛
  4.2  原色与混色
    4.2.1  光与原色
    4.2.2  混色
  4.3  色彩的分类
    4.3.1  色相
    4.3.2  明度
    4.3.3  纯度
  4.4  色彩心理
    4.4.1  色彩心理影响因素
    4.4.2  共同的色彩情感
  4.5  色彩设计
    4.5.1  色调中的对比因素
    4.5.2  色调中的调和因素
  4.6  色彩的构思与启示
    4.6.1  传统色彩的启示
    4.6.2  自然景物的色彩启示
    4.6.3  美术之外其他艺术的启示
    4.6.4  色彩的象征性
第5章  绘画材料运用
  5.1  单色绘画
    5.1.1  铅笔
    5.1.2  炭笔
    5.1.3  钢笔
  5.2  单色绘画的色调问题
  5.3  彩色绘画
    5.3.1  水粉
    5.3.2  水彩
    5.3.3  油画

    5.3.4  色粉
    5.3.5  油画棒
参考文献
后记

内容大纲

作者介绍

目录

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