- 电视摄像与画面编辑(第2版数字新媒体系列教材)
- - 作者：编者:焦道利|责编:王芳//李晔
  - 出版社：清华大学
  - ISBN：9787302669548
  - 出版日期：2024/08/01
  - 页数：211
- 售价：19.6

内容大纲
本书以电视摄像、视听语言和画面编辑为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。本书利用有限的篇幅，将电视摄像与画面编辑的内容有机融合，突出电视节目制作实务性质。
本书既可作为数字媒体艺术、广告、网络与新媒体、摄影、广播电视新闻、广播电视编导、播音与主持艺术等专业视听节目制作相关课程的教材，也可作为电视新闻摄制、电视节目制作一线人员的参考书籍。
作者介绍
目录
第1章  电视画面
  1.1  电视画面特性
    1.1.1  记录现实时空
    1.1.2  传递真实时空
    1.1.3  完成信息传达
    1.1.4  构筑影像时空
    1.1.5  推进叙事进程
    1.1.6  完成形象塑造
    1.1.7  形成美学意味
  1.2  电视画面的造型特点
    1.2.1  有限的画框和无限的空间
    1.2.2  造型元素动态变化的综合艺术
    1.2.3  画面意义要有观众的参与
  1.3  电视画面的空间和构成
    1.3.1  电视画面的空间
    1.3.2  电视画面的构成元素
  1.4  电视画面的取材要求
    1.4.1  信息传达的要求
    1.4.2  基本技术的要求
    1.4.3  美学原则的要求
  习题
第2章  摄像机应用基础
  2.1  摄像机的种类
    2.1.1  按使用领域划分
    2.1.2  按使用场所划分
    2.1.3  按清晰度划分
  2.2  摄像机的组成
    2.2.1  镜头
    2.2.2  寻像器
    2.2.3  话筒
    2.2.4  机身
    2.2.5  附件
  2.3  摄像机的性能指标
    2.3.1  信噪比
    2.3.2  分辨率
    2.3.3  灵敏度
  2.4  摄像机的调试
    2.4.1  拍摄前的准备工作
    2.4.2  拍摄的基本步骤
  2.5  拍摄的基本要领
    2.5.1  稳
    2.5.2  准
    2.5.3  平
    2.5.4  匀
  2.6  摄像拾音
    2.6.1  音频设备
    2.6.2  摄像拾音录音的方式
  习题
第3章  摄像机位选择与取景
  3.1  景别

    3.1.1  景别的划分
    3.1.2  景别的功能和意义
  3.2  景深
    3.2.1  景深的形成因素
    3.2.2  景深变化与选择性聚焦
    3.2.3  景深的功能和意义
  3.3  拍摄角度
    3.3.1  拍摄高度
    3.3.2  拍摄方向
    3.3.3  拍摄距离
  习题
第4章  固定镜头与运动镜头的拍摄
  4.1  固定镜头拍摄
    4.1.1  什么是固定镜头
    4.1.2  固定镜头的表现力
    4.1.3  固定镜头的局限
    4.1.4  固定镜头的拍摄要求
  4.2  运动镜头拍摄
    4.2.1  什么是运动镜头
    4.2.2  运动镜头的分类
  习题
第5章  光学镜头的运用
  5.1  光学镜头的特性
    5.1.1  焦距
    5.1.2  视场角
    5.1.3  相对孔径
  5.2  长焦镜头的运用
    5.2.1  什么是长焦镜头
    5.2.2  长焦镜头的特点
    5.2.3  长焦镜头的运用
    5.2.4  长焦镜头拍摄需要注意的问题
  5.3  广角镜头的运用
    5.3.1  什么是广角镜头
    5.3.2  广角镜头的特点
    5.3.3  广角镜头的运用
    5.3.4  广角镜头拍摄需要注意的问题
  5.4  变焦镜头的运用
    5.4.1  什么是变焦镜头
    5.4.2  变焦镜头的特点
    5.4.3  变焦镜头的运用
  习题
第6章  电视画面构图
  6.1  画面构图的形式元素
    6.1.1  光线
    6.1.2  色彩
    6.1.3  影调
    6.1.4  线条
    6.1.5  形状
  6.2  电视画面构图的特点
    6.2.1  在运动中求全求美

    6.2.2  服从整体
    6.2.3  时效性强
    6.2.4  多视点中的构图
  6.3  电视画面构图的要求
    6.3.1  被摄主体力求突出
    6.3.2  画面结构力求简洁
    6.3.3  画面要富有美感
  6.4  电视画面构图的法则
    6.4.1  对比
    6.4.2  均衡
    6.4.3  节奏
    6.4.4  疏密
    6.4.5  统一
  6.5  构图的基本形式
    6.5.1  黄金分割
    6.5.2  三分法构图
    6.5.3  对角线构图
    6.5.4  S形构图
    6.5.5  三角形构图
    6.5.6  V形与X形构图
    6.5.7  L形构图
    6.5.8  框式构图
  习题
第7章  电视摄像用光
  7.1  光线的性质与方向
    7.1.1  光线的性质
    7.1.2  光线的方向
  7.2  光源及其特性
    7.2.1  色温与白平衡
    7.2.2  自然光源与白平衡
    7.2.3  人工光
  7.3  布光方法
    7.3.1  一台灯的布光
    7.3.2  两台灯的布光
    7.3.3  三点布光
    7.3.4  总体布光
  习题
第8章  电视画面编辑基础
  8.1  电视编辑概述
    8.1.1  电视编辑的性质及任务
    8.1.2  电视编辑工作的工作流程
    8.1.3  电视编辑的基本素养
  8.2  电视编辑艺术基础
    8.2.1  蒙太奇
    8.2.2  蒙太奇句式
    8.2.3  镜头内部蒙太奇——长镜头
  习题
第9章  电视画面编辑艺术
  9.1  电视画面编辑的基本规则
    9.1.1  匹配原则

    9.1.2  逻辑性原则
    9.1.3  轴线规律
    9.1.4  合理安排景别：要遵循30°原则
    9.1.5  镜头的组接要遵循“动接动”、“静接静”以及“动静相接”的规律
    9.1.6  镜头长度的确定
  9.2  选择编辑点
    9.2.1  画面编辑点
    9.2.2  声音编辑点
  9.3  画面转场的方法
    9.3.1  特技转场
    9.3.2  技巧性转场
  习题
第10章  电视节目艺术创作
  10.1  电视节目声画组合关系
    10.1.1  声画同步
    10.1.2  声画分离
    10.1.3  声画对立
  10.2  电视节目的结构布局
    10.2.1  电视节目结构的基本要求
    10.2.2  电视作品结构的形式
  10.3  电视节目的节奏处理
    10.3.1  电视节目内部节奏的处理
    10.3.2  电视节目外部节奏的处理
    10.3.3  内部节奏与外部节奏的统一
  习题
参考文献

内容大纲

作者介绍

目录

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