- 天津本土戏曲的发展模式研究
- - 作者：李冬茵|责编:杜敬红
  - 出版社：天津社科院
  - ISBN：9787556309832
  - 出版日期：2024/07/01
  - 页数：202
- 售价：31.2

内容大纲
本书是一部立足于中国古典戏曲的细分领域--天津本土戏曲的研究著作。全书依据天津独特的地理位置条件，较为详尽的介绍了天津本土戏曲的诞生及发展并细分整理了不同剧种的差异化特点，分析在特定条件下戏曲形成的发展方向及特征，对源远流长的戏曲活动进行经验总结和高度概括。本书为众多艺术团体，艺术研究机构，戏曲学习者，戏迷爱好者提供了较详尽的文献资料。
作者介绍
李冬茵，女，1979年生。天津师范大学音乐与影视学院戏剧影视文学专业教师，副教授，硕士生导师，剧本创作教研室主任。曾在《戏曲艺术》《中国广播电视学刊》《中国戏剧》《艺术百家》等期刊发表多篇学术论文。主持并完成天津市艺术规划项目四项。
目录
第一章  曲院风荷——天津本土戏曲的历史与存在
  一、载芟
    （一）天津卫时期
    （二）都市化时期
  二、甘棠
    （一）天津卫建卫时期的既有剧种
    （二）明朝时期天津剧种的发展状况
    （三）清朝时期天津戏曲的发展状况
  三、庭燎
    （一）晚清民国时的蓬勃繁盛
    （二）新中国成立后的不定不弃
  四、柏舟
    （一）天津本土兴盛过的剧种
    （二）当代天津备受青睐的剧种
    （三）当代天津戏曲的生存状态
第二章  象弭鱼服——戏曲艺术的美学特征
  一、综合性
    （一）中国古代戏曲的艺术因素构成
    （二）中国古代戏曲的一般审美特征
    （三）天津本土戏曲独特的审美特征
  二、虚拟性、写意性与象征性
    （一）虚拟性
    （二）写意性
    （三）象征性
  三、节奏性
    （一）戏曲文本叙事的节奏感
    （二）戏曲舞台表演的节奏感
    （三）天津本土戏曲的节奏性
  四、程式性
    （一）唱、念、做、打
    （二）手、眼、身、步、法
    （三）虚实结合的表演程式
    （四）天津本土戏曲独特的表演程式
  五、封闭性
    （一）戏曲本身具有的封闭性
    （二）天津本土戏曲文化封闭性的社会原因
  六、文本性
    （一）戏曲文本选材的浓缩性
    （二）戏曲文本叙事的结构性
    （三）天津本土戏曲文本的简约美
第三章  金石不渝——本土戏曲的生存现状、局限与受众需求
  一、本土戏剧的生存现状
    （一）天津本土戏曲艺术的精神传承
    （二）天津本土戏曲艺术的发展优势
    （三）天津本土戏曲艺术的发展瓶颈
    （四）当下戏曲艺术发展的局限性
    （五）中国戏曲发展过程中的各类争议
    （六）天津本土戏曲艺术发展现状的成因
  二、中国本土戏剧的发展需求
    （一）中国本土戏剧的商品化需求

    （二）中国本土戏剧的接受度需求
  三、中国本土戏剧的社会效能
    （一）中国本土戏剧的经济效能
    （二）中国本土戏剧的娱乐效能
    （三）中国本土戏剧的教化功能
  四、中国本土戏剧的美学品格
    （一）戏剧文本、舞台呈现与戏剧接受
第四章  破土重生——本土戏曲艺术的开拓途径与双重效应的思考
  一、从地方到全国：本土戏曲团体的发展思考
    （一）富于创新的群戏艺术
    （二）紧跟时代的剧团体制
  二、从舞台到荧幕：对比戏曲与电视的异同
    （一）虚拟性与真实性
    （二）节奏性差异
    （三）形式间差异
    （四）艺术品格之异同
  三、从内容到形式：本土戏曲艺术的开拓途径
    （一）剧目选材
    （二）舞台呈现
    （三）地域文化与戏剧创新
  四、自当下至未来：本土戏曲艺术的未来发展思考为土本国中
    （一）本土戏曲的意义与内涵
    （二）戏曲艺术的大众化走向
    （三）戏曲电视剧的继承与创新
    （四）天津本土戏曲艺术的发展路径畅想
    （五）实现传统艺术“破圈”路径的可行性方案

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