- 剑桥英国戏剧史(共3册)(精)/剑桥世界戏剧史译丛
- - 作者：编者:(英)简·米林//彼得·汤姆森//(美)约瑟夫·多诺霍//(英)巴兹·克肖|责编:胡晓凯|总主编:陈曦|译者:周靖波
  - 出版社：商务印书馆
  - ISBN：9787100236188
  - 出版日期：2024/10/01
  - 页数：2267
- 售价：192

内容大纲
    《剑桥英国戏剧史》第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代丰富的戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者均为英美一流学者，在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场形态的发展演变，可以看到，是戏剧作品支撑起了剧场，常常挽救后者于倾覆危难之中。本卷讲述的是一个进取和革新的故事，其间剧场和戏剧不可避免地被卷入日常生活的政治，有时长达数年都在挣扎求生。
    第二卷始于1660年查理二世复辟，自1642年起被禁的专业戏剧开始复兴，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展。除了描述这段时期内的剧场、男女演员、剧团、剧作家和戏剧文类之外，还将叙述对象扩大到了观众、政治与伦理、舞台效果、外省戏剧、戏剧立法、大剧团与小剧团之间旷日持久的竞争，以及德鲁里巷和科文特花园的垄断最终被废止，新时代随之开启。论述1776和1895这两个代表性年份的章节，与论述《乞丐歌剧》和《钟声》这两个现象性演出的章节互为补充，也与对大众戏剧以及戏剧艺术中的新动向、现代主义萌芽的研究互为补充。
    第三卷主要探讨了自1895年以降的漫长20世纪内，英格兰、苏格兰和威尔士的戏剧所经历的丰富而复杂的发展史。从声名显赫的演员一经理人到地位低微的海滨艺人，从两次世界大战之间的伦敦西区女性剧作家到威尔士和苏格兰专业剧院的源头，从另类戏剧的挑战到撒切尔时代的剧院经济，由著名史学家和批评家撰写的23篇原创文章研究了戏剧表演的各个主要方面。本卷既对横跨这一时期的关键戏剧实践与传统做出全面考察，又将其与影响深远的作品案例研究、历史视角下的关键年份分析和对世纪之交的剧院评估相结合。在展示现代英国戏剧史学术研究中那些激动人心成果的同时，本卷还巧妙地说明了表演如何以多样的姿态成为极端时代美学、文化、社会、政治和经济各领域之剧变的关键试金石。
作者介绍
目录
第一卷
  插图目录
  编著者简介
  英文版总序
  年表
  第一部分  前伊丽莎白时代的戏剧
    第一章  罗马至文艺复兴时期的戏剧和剧场
    第二章  1603年以前苏格兰的信仰、娱乐、表演和戏剧
    第三章  英国宗教改革时期作为戏剧的《圣经》
    第四章  戏剧在1553年：持续与变化
  第二部分  伊丽莎白时代的戏剧
    第五章  职业戏剧的发展，1540—1660
    第六章  1540年之后的外省戏剧
    第七章  “谦逊有礼和宽厚博济的榜样”：豪门宅邸与表演
    第八章  一门产业的诞生
    第九章  戏剧与论争，1572—1603
    第十章  1599年的英格兰戏剧状况
    第十一章  本·琼森的《人人高兴》：个案研究
    第十二章  伦敦专业剧场和表演
  第三部分  詹姆斯一世和查理一世时代的戏剧
    第十三章  受雇的剧作家，1580—1642
    第十四章  戏剧与论战，1603—1642
    第十五章  斯图亚特宫廷假面剧及其制作者
    第十六章  小丑、愚人和无赖：处于表演变革中的舞台
    第十七章  托马斯·米德尔顿的《下棋》：个案研究
    第十八章  1642年的戏剧状况
    第十九章  戏剧与共和国
  参考文献
  索引
第二卷
第三卷

内容大纲

作者介绍

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