- 艺术人才培养模式论
- - 作者：孙惠柱|责编:赵蔚华
  - 出版社：上海人民
  - ISBN：9787208191730
  - 出版日期：2024/11/01
  - 页数：208
- 售价：23.2

内容大纲
这是一部关于艺术教育的学术专著。全书分为“面临的问题与模式的构想：供给侧与需求侧”“模式的基本矛盾与误区：理想范本与自我呈现”“培养模式的类型：教专才与教通才”“分科与打通：教学与创作”“艺术人才的类型：做艺术与教艺术”“专业艺术与社群文艺”和“艺术人才培养模式中的文化自信”七章及后记。全面探讨了当今中国艺术教育面临的各方面问题，尤其聚焦新形势下艺术人才培养模式的政策。作者视野开阔，立论严谨，对我国加强文化自信，提升中国特色的文化产业颇有启发意义。
作者介绍
孙惠柱，教授、剧作家、导演。上海戏剧学院教授，联合国教科文组织国际剧协演艺高校联盟副主席，人类表演学旗舰学刊纽约《戏剧评论》（TDR：The Drama Review）联盟轮值主编，英国大学戏剧联合会学刊《戏剧及表演研究》顾问编委。曾任上海戏剧学院副院长、联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太局主任。
目录
引言：人民精神生活的需要与不平衡的发展
第一章  面临的问题与模式的构想：供给侧与需求侧
  一、艺术人才培养的悖论与具体问题
  二、解决现实问题的基本思路
  三、艺术人才培养中的“术”与“道”
  四、培养机构的类型与课程的设置
第二章  模式的基本矛盾与误区：理想范本与自我呈现
  一、拓展：横向与纵向、跨界与综合
  二、理想范本：中国与西方
  三、动作／行动：外部与内部
  四、走出“解放天性”的误区
  五、正宗vs误解的斯坦尼理论
  六、“解放天性”vs培养第二天性
  七、西方老师：榜样与问题
  八、守正创新：跨界与特色
第三章  培养模式的类型：教专才与教通才
  一、关于通才大师的“钱学森之问”
  二、专业分化的由来和固化
  三、戏剧院校的中外比较
  四、通才的缺口及来源
  五、专通并举与专通分流
第四章  分科与打通：教学与创作
  一、门类的贯穿：表达的艺术
  二、艺术的语言与语言的艺术
  三、表达的规定情境与物理环境
  四、艺术的竞合：音乐与戏剧
  五、门类的交融：戏剧·音乐·戏曲
第五章  艺术人才的类型：做艺术与教艺术
  一、“教”人“做”艺术：趋势与难点
  二、教的方法：演“戏”—游戏—“演”戏
  三、从模仿范本到自主创造
  四、教艺术家还是艺术业者
第六章  专业艺术与社群文艺
  一、文艺让人民生活更美好
  二、公共文化：纽约与上海
  三、公共美术和公益文艺
  四、文化金字塔的中端建设
  五、草根文化的意义
  六、精英与草根：梅兰芳与广场舞
  七、艺术教育更好服务全社会
第七章  艺术人才培养中的文化自信
  一、西方范本的问题：艺术生活化，生活艺术化
  二、古今中西艺术的差异：摹仿vs理念
  三、当代中西理论的差异：先锋vs大众
  四、艺术／教学的侧重：客观、主观、技艺
  五、艺术的类型与模式的多元
后记

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