- 演绎百花年代(香港电影表演文化1978-1997)/上海戏剧学院电影学丛书
- - 作者：王培雷|责编:李静
  - 出版社：中国电影
  - ISBN：9787106056605
  - 出版日期：2025/04/01
  - 页数：274
- 售价：31.2

内容大纲
香港电影在20世纪80年代完成了自身的美学更新，类型电影百花齐放。同时，电影工业亦趋向繁荣，大量来自不同背景的演员进入电影表演行业，并在大批量、高强度的电影实践中形成了若干主要的表演形态。并成为娱乐流行文化的一部分，亦构成了对于香港城市空间的一种主动参与与建构进程。本书以电影表演为主要论述对象，通过对其渊源、主要形态、身体话语、跨媒介实践等方面的剖析与解读，把握这一时期香港电影表演的大致风貌与美学内涵，同时以表演本体、视听语言、传播学、空间理论等多学科交叉方法审视表演文化，力求呈现一幅全面的表演文化图景，窥探香港电影表演在这一时期的得失。
作者介绍
王培雷笔名/网名独孤岛主，上海戏剧学院戏剧与影视学博士，影评人、编剧、文学创作者。上海外国语大学贤达经济人文学院艺术与传媒学院讲师，上海国际电影节选片人，上海电影评论学会理事，研究方向为电影表演、影视剧作、香港电影史等。创作的作品曾获“第40届时报文学奖暨金沙书院散文奖”及“第3届海峡两岸青年网络文学大赛”相关奖项。
目录
绪论旧日与新生
  第一节与城同行的新代人
  第二节港片表演的“点、线、面”
第一章香港电影表演的“现代化前史”
  第一节电影表演的戏剧化
  第二节许冠文的“小市民表演美学”
    一、《鬼马双星》与“港gag”的创建
    二、“小市民表演”的身份指认功能
  第三节电影表演的“电视机革命”
    一、电视艺员的构成与分野
    二、“新浪潮”电视的表演性格
第二章五种主流表演形态
  第一节新浪潮/后新浪潮表演（1978—1984）
    一、新浪潮表演的纪实化表情
    二、从切片化形态到后新浪潮表演
  第二节 “超本色”表演（1985—1997）
    一、本色魅力的叠加效应
    二、作为“明星本位”的“超本色”表演
  第三节身体奇观化表演（1978—1997）
    一、动作化身体奇观
    二、类型化身体奇观
  第四节沸度表演（1986—1997）
    一、“极致情境”下的极端表演状态
    二、“无厘头”狂欢式沸度表演
  第五节无痕表演（1990—1997）
    一、多义性的表演素材
    二、游离语境下的无痕表演
第三章香港电影表演的身体呈现
  第一节激战中的动作身体解放
    一、勇猛战斗中的凡人肉身
    二、全球化象征与全能身体
  第二节喜剧表演的“审丑”身体与“合家欢”审美意象
    一、作为“审丑”客体的身体
    二、合家欢喜剧“审美”的意象
  第三节跨地与合拍的演员身份
    一、台湾地区演员表演的身份趋同
    二、内地演员在香港电影表演中的身体呈现
  第四节银幕身体的“政治化”与“去政治化”
    一、银幕身体的“政治化”
    二、银幕身体的“去政治化”
第四章电影表演的跨媒介实践
  第一节电视/电影表演的现代化互动
    一、电视台培训班演员的电影表演现代化
    二、跨电视/电影的表演互动
  第二节舞台/银幕的表演塑造与互动
    一、流行音乐与电影表演的形象塑造
    二、电影表演与戏剧舞台的双重假定
  第三节跨媒介的类型定格与复合效应
    一、表演的银幕类型定格
    二、银幕/荧幕/唱片的表演复合传播效应

第五章表演与城市空间塑造
  第一节电影表演的“我城”表征
    一、为“本地”立标识的“粤语电影”
    二、“都市人”形象的视觉表征
  第二节城市空间经验与表演的精神图谱
    一、演员的现实空间经验
    二、表演空间的“主体”精神图谱
  第三节电影表演与城市空间再生产
    一、电影表演的城市空间呼应效果
    二、“表演”本体对城市空间的建构意义
结语再见“百花年代”
附录：本书参考港产电影片目
参考文献
后记

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