- 中国书法审美体系
- - 作者：孙克|责编:马春梅
  - 出版社：天津人美
  - ISBN：9787572919619
  - 出版日期：2025/05/01
  - 页数：322
- 售价：30.4

内容大纲
本书共分为九章，从书法文化的曙光起始，历经书法审美体系的建立、发展，直至20世纪的多元化书法，脉络清晰。全书采用图文并茂的形式，系统地梳理了自秦汉至现代书法文化在起源、发展及盛行等阶段所展现的审美变化，深入阐明了书法艺术独特性与文字书写实用性之间的共生关系。本书旨在探讨书法作为艺术，其审美特性的存在、发展及成熟所蕴含的规律与价值，并从审美学术的视角，深入剖析中国书法的独特性与珍贵性。本书所讲述的书法审美发展过程，虽与书法史的脉络紧密相连，但并非简单的书法简史。研究者应致力于理解书法审美的产生与发展过程，深入探究书法发展的动力及其与时代、个人之间的关系，同时，更要敏锐地洞察当下书法艺术所面临的挑战与问题。相较于西方文化，中国文学艺术，尤其是美术、音乐、舞蹈及表演艺术，均在不同程度上受到了西方的影响。然而，中国书法艺术则因其独特的方块字形态和软笔书写工具，自诞生以来数千年间，源源不断地保持着其体系状态的原生性和独特性。这种独特性在于书法与文字书写实用性的紧密共生，使得书法虽与中国绘画有“书画同源”的某些联系，但其抽象美感却受限于文字表现功能的特定框架。换言之，书法审美一旦脱离文字内涵所赋予的表象，便不再单纯属于书法的范畴。正是书法这种独一无二的特性，以及其外在形式与内在美感并存的独特审美品质，使得书法艺术多年来能够保持其本真面貌。作为一种深厚的民族文化，书法艺术更值得我们去珍爱、传承与保护。
作者介绍
孙克，1935年生于天津市，中央美术学院美术史系毕业。擅长美术史论、书法理论。曾任《中国画》编辑部主任，中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长，中国画学会创会副会长兼秘书长。曾获中国美协授予的“卓有成就的美术史论家”称号。
目录
第一章  书法文化的曙光
  一、文字与书法
  二、书法美之初
  三、属于审美创造的篆书
  四、书写工具的重要性
  五、隶书的审美价值
  本章小结
第二章  书法审美体系建立并传衍
  一、书法美的确认
  二、汉隶、章草与楷书
  三、向楷书过渡
  四、人书一体——“人本生命体拟化论”
  五、王羲之——书法的上行时代
  本章小结
第三章  书法发展的高峰时期
  一、唐代书法演进的动力
  二、南北书风的融合
  三、唐人尚法与审美规范
  四、唐代书法——规范与豪放并存
  五、楷书经典——颜真卿
  六、楷书规范与“永字八法”
  七、浪漫豪放的盛唐草书
  八、张旭与怀素的狂草
  九、孙过庭与《书谱》
  十、书法审美品评的标准——《书品》
  本章余论
第四章  文化盛期的精英艺术
  一、宋代的书法艺术
  二、宋代书法的精英特性
  三、苏轼书法与“宋四家”
  四、黄庭坚与米芾
  五、宋徽宗的独创性——瘦金体
  六、书法艺术的精英性质——外象与内美
  本章余论
第五章  不进则退——书法下行之途
  一、缺乏内在动力的元代书法
  二、赵孟頫书画的“复古”意识
  三、“复古”与书法审美的循环现象
  本章余论
第六章  关于明代书法“尚态”状况
  一、商品经济影响下的明代书画
  二、富于突破精神的徐渭
  三、张瑞图书法叛逆性的评价
  四、董其昌书画与雅俗之分
  五、感受书法发展的推动力
  六、晚明时期与明遗民的书法
  七、王铎——明末书法强者
  八、明末清初的遗民书画家
  九、傅山的书学思想与媚丑之辩
  本章余论

第七章  清代书法潮流与碑学兴起
  一、书法主流的困境
  二、帖学与清代书法
  三、所谓“清四家”的局限
  四、书法家开始的追求
  五、追求个性的书画家群体——扬州八家
  六、伊秉绶、邓石如与何绍基
  本章余论
第八章  复古与出新
  一、寻索出路——阮元与碑学启动
  二、碑帖之辩
  三、包世臣与《艺舟双楫》
  四、北碑的提倡
  五、康有为与《广艺舟双楫》
  本章余论
第九章  进入20世纪的书法
  一、书法文化推动力的理论分析
  二、20世纪书法的多元走向
  三、甲骨文的发现与20世纪早期书法
  四、古代书论与现代美学的思考
  五、宗白华的书法美学研究
  六、林语堂论中国书法
  七、邓以蛰论书法美学
  八、胡小石论书法
  九、回首20世纪书法艺术的际遇
  十、20世纪享有盛名的书法家
  十一、20世纪文人学者的书法
  十二、20世纪的画家书法
  本章余论
结语
附录
编后记

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