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    • 牛津西方音乐史(卷4 20世纪早期音乐)(精)
      • 作者:(美)理查德·塔鲁斯金|责编:王旭//彭文曼|译者:徐璐凡//王婷婷//袁利军//陆扬立//梁晴
      • 出版社:华东师大
      • ISBN:9787576045017
      • 出版日期:2025/05/01
      • 页数:1130
    • 售价:95.2
  • 内容大纲

        著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论,将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来,成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。
        第四卷《20世纪早期音乐》从19世纪末现代主义的萌芽,至二战硝烟落幕,成就了风格流变的谱系图和社会变革的声部注脚。塔鲁斯金深入探讨了马勒、施特劳斯、萨蒂和德彪西作品中的现代主义因素,斯特拉文斯基的现代芭蕾舞,一战后十二音技巧的运用,艾夫斯的音乐,农民歌曲对巴托克的影响,斯特拉文斯基的新古典主义阶段与20世纪音乐的真正开端,汉迪、格什温、汤姆森等作曲家作品中的美国印象,以及政治因素对托斯卡尼尼等音乐家的影响。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析,以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现,本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
  • 作者介绍

        理查德·塔鲁斯金(Richard Taruskin,1945—2022),加州大学伯克利分校音乐学名誉教授,当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家,“新音乐”领袖人物。塔鲁斯金著作等身,数次荣获世界性学术奖项(包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”),五卷本《牛津西方音乐史》更是轰动了整个音乐学界。
  • 目录

    引言
    前言
    第一章 触碰极限
      现代主义:马勒、施特劳斯、勋伯格
      现代主义
      极繁主义
      马勒:交响曲的极繁化
      有还是没有?(即使作曲家也不确定)
      高度张力的作曲
      五度之上的半音
      抒情插曲
      城市人的民俗
      然后呢?
      颓废
      施特劳斯:极繁化的歌剧
      达至极点
      又一个疯女人
      歇斯底里
    第二章 去除黏合剂
      萨蒂、德彪西、福雷、拉威尔、莉莉·布朗热
      变质的渴望
      去半音化
      印象主义
      象征主义
      艺术歌曲
      “本质的”(排他的)法国
      异国情调化的自我
      感官表面
      俄罗斯幻想曲
      女性竞争
    第三章 贵族化的极繁主义
      芭蕾:从16世纪的法国到19世纪的俄罗斯;斯特拉文斯基
      缺失的体裁
      剧情芭蕾
      前往俄罗斯
      柴可夫斯基的芭蕾舞剧
      芭蕾舞找到它的理论家
      返回法国
      斯特拉文斯基
      彼得鲁什卡
      春之祭
      极致
      反应
    第四章 消灭“渺小”的我(超验主义I)
      斯克里亚宾、梅西安
      触顶的极繁主义
      抢注专利的现代主义
      从表现到启示
      消灭“我”
      触碰顶点

      狂喜,过后
      无调性?
      最终的爆发
      一位极繁主义者的逆袭
      “不可能性的魅力”
      亦古亦新
      总和之和
    第五章:包容杂多(超验主义II)
      艾夫斯、拉格斯、克劳福德;微分音
      极繁主义,美国风格
      两段美国职业生涯
      性别——以及风格的——政治
      接受方式
      方式与实质
      怀旧
      触及——并超越——极限
      接受极限
      更多的专利局现代主义
      超验主义对上未来主义
    第六章 内在事件(超验主义III)
      勋伯格、韦伯恩和表现主义;无调性
      拒绝成功
      当“表现”成为一种“主义”
      艺术与无意识
      “不协和的解放”
      理论与实践
      无调性?
      “语境性”
      是调性,还是无调性?
      一点“集合理论”
      基本型
      心理现实主义
      无调性三和弦
      穿越浪尖
      音乐空间
      再谈“婆罗门教”
      最大极限
      在另一个极端
      象牙塔
      结语:神话如何成为历史
      勋伯格眼中的勃拉姆斯
      “个体发生”变为“种系发生”
      实践中的“动机化”
    第七章 社会认同
      巴托克、亚那切克
      何为匈牙利人?
      改变方向
      岌岌可危的共生
      一些理论
      对称性赋格、对称性奏鸣曲

      一种新的调性体系?
      撤退?
      20世纪最年长的作曲家?
      言语-音调系统
      音乐戏剧实验室
      研究对抗交流
    第八章 被禁止的“喻情”
      斯特拉文斯基与新古典主义
      “真正”的20世纪拉开序幕
      作为隐喻的仿作
      张力撕扯下的裂缝(或玩笑)
      与传统切割
      “漫长19世纪”的终结
      “生机的”对抗“几何的”
      一些更令人不安的政治因素
      现在是音乐
      补充一些更著名的描述
    第九章 失却或被拒绝的幻象
      普罗科菲耶夫;再论萨蒂;贝尔格《沃采克》;新即物主义,时代歌剧,实用音乐(欣德米特、克热内克、魏尔);科恩戈尔德、拉赫玛尼诺夫,以及新“古代风格”
      打破第四面墙
      作为玩物的艺术
      面对“经典”的新态度?
      “怎样”对“什么”?
      放到“引号”里
      反讽与社会现实
      “美国主义”与媒介技术
      音乐服务政治行动
      公义的谴责,还是其他?
      新道德剧
      歌剧之死?
      从维也纳到好莱坞
      新古代风格?
    第十章 推崇日常的风潮
      萨蒂、法国六人团与超现实主义;汤姆森与“迷惘的一代”
      反《彼得鲁什卡》
      “日常风尚的现代主义”
      不加雕饰
      性别偏移
      从题材到风格:超现实的“古典主义”
      团体
      寻找自我
    第十一章 寻找“真正”的美国
      欧洲“爵士乐”;格什温;科普兰;美国的“交响乐作曲家”
      美国人在巴黎,巴黎人在美国
      打破禁忌
      补偿
      “社会风格学”
      伟大的美国交响曲
      动乱在左
      “20世纪美国主义”

      大草原的新民族主义
    第十二章 寻找乌托邦
      勋伯格、韦伯恩和十二音技术
      进步对上复辟
      发现还是发明?
      诺莫斯(法则)
      给音乐一个公理基础
      应有的讽刺
      再回到巴赫
      合并
      传播
      阐明
      缩影
    第十三章 音乐与极权社会
      卡塞拉与雷斯皮基(法西斯意大利);奥尔夫、欣德米特、哈特曼(纳粹德国)
      大众政治
      音乐与新意大利的音乐活动
      退化
      青年文化
      多样的迁移
      灰色色阶
    第十四章 苏联音乐
      普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇
      社会主义现实主义与苏联的先锋派
      拥护者还是受害者?
      解读
    索引

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