- 数字艺术指南/视觉媒介文化译丛
- - 作者：编者:(美)克里斯蒂安妮·保罗|责编:叶茹飞|总主编:李树峰|译者:李镇
  - 出版社：文化艺术
  - ISBN：9787503978128
  - 出版日期：2025/08/01
  - 页数：595
- 售价：75.2

内容大纲
本书由引言与数字艺术的历史、数字艺术的美学、网络文化：数字艺术的政治、数字艺术与机构四个部分的27篇论文组成，论文作者都是当今数字艺术研究领域的重要学者，因此，该书是该领域一本重要的学术著作。
作者介绍
克里斯蒂安妮·保罗是纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的新媒体艺术兼任策展人，也是纽约新学院媒体研究学院（School of Media Studies, The New School）的教授。她在惠特尼博物馆和国际上策划了许多展览，撰写了大量关天新媒体艺术的文章并在世界各地就艺术和技术的问题进行了演讲。
目录
引言
  从数字到后数字——一种艺术形式的演化
第一部分  数字艺术的历史
  1  数字艺术复杂和多样的表达及其对档案和人文学科的影响
  2  早期数字艺术的国际网络
  3  后视镜中的艺术：艺术中的媒体考古传统
  4  原始媒体艺术：重访日本战后先锋艺术
  5  生成艺术理论
  6  技术与女性主义界面上的数字艺术
  7  数字图像幽灵学
  8  参与式艺术：展示的历史和体验
第二部分  数字艺术的美学
  9  小抽象美学
  10  数字美学
  11  计算美学
  12  参与式平台与艺术的涌现
  13  交互艺术：介入过程
  14  公共交互的文化工作
第三部分  网络文化：数字艺术的政治
  15  信息与传播新世界秩序中的冲击波
  16  艺术与数字媒体中的批判性智能
  17  社交媒体的白银时代：Nettime.org与20世纪90年代的先锋派
  18  企业化领域的艺术：商业社交媒体对在线艺术实践的影响
  19  艺术可视化
  20  批判性游戏：生产悖论
第四部分  数字艺术与机构
  21  当代艺术与新媒体：数字鸿沟，还是混合话语？
  22  我们之一！新媒体艺术与艺术机构的耦合
  23  机构内外的数字艺术一现在去哪？
  24  处理数字艺术的基本原理
  25  用我们的未来相信业余爱好者
  26  赋能未来，或如何永存
  27  展览史与未来：参与和观众的重要性
索引

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