内容大纲
本书为艺术管理与教育丛书之一，本书关注的重点是图像文化研究，在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系，让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。学者可以引证文献，以博学多知为能，画家也可以引用图像，借以涵泳风雅，教化社会。在艺术史中，图像的存在方式有三个层级，第一层级为实物、原作；第二层级为复制品，即按原作材质、尺寸制作，以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像，即以原作或复制品为范型，可以在不同材质、地域、时代、文化中自由穿梭、渗透，它可以简化为图案，也可以在原作的基础上进行增益、拆解和自由组合。物种在物种内繁衍，图象在图像中生存。
作者介绍
目录
唐代山水画的形状——基于山水画诗和墓葬出土山水图像的新观察
远离荒野——中国古代山水观的一个侧面
骷髅迷宫——一幅宋代绘画的视觉语境
渡海化现与法脉转移——日本醍醐寺藏《文殊渡海图》研究
山川悠远——论元代墓葬中的山水图像
瀑布下的狮子——关于象征图像与纯粹形式的思考
定制叙事图——被遗忘的北朝艺术
蛮夷之猎——早期近代东亚海域屏风中的异域与外夷
寰宇之气——中国绘画之气象
再现东方——17世纪中国陶瓷的欧洲流传与图像交融
后记

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