- 设计色彩(第2版互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
- - 作者：编者:张歌明|责编:李红
  - 出版社：轻工
  - ISBN：9787518454136
  - 出版日期：2025/04/01
  - 页数：140
- 售价：23.92

内容大纲
本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的“设计色彩”为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的系统性和实践应用性。全书内容分为理论基础（理解色彩设计的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（从历史的演进中看色彩的应用和变迁）三大版块。本次修订是在第一版的基础上更新了部分文字内容，重点更换了第二章的全部插图，精选了实际训练中的优秀作品，将知识点融入课题选择和创作项目中。同时，选取各专业方向中具有代表性的经典案例进行赏析，旨在帮助学生开阔眼界、提高审美能力和欣赏水平，并且能够跟随训练的步骤完成“设计色彩”的学习和训练任务。全书各章均以二维码形式置入配套课件，方便教师教学及学生自学。
作者介绍
张歌明，1982年毕业于中央工艺美术学院，留校任教，现为清华大学美术学院教授，美术学博士，博士研究生导师，从事艺术设计专业教学、科研和实践多年，主要研究方向为“艺术中的‘复杂性’研究”“视觉语言与视觉表现研究”，承担的课程主要有“视觉表现”。“设计色彩”。“中国传统装饰艺术”等，出版有专著《有意复杂—艺术中的复杂性问题研究》，在《装饰》《美术观察》《艺术与科学》《中国美术馆》等杂志上发表多篇文章。
目录
第一章  理解色彩设计的基本原则
  第一节  光线、色彩、眼睛
    1.都是光的作用
    2.多亏有了三棱镜
    3.康斯太勃尔的功绩
    4.眼睛的主观性
    5.光源不同则基调不同
  第二节  色调、对比、和谐
    1.色调第一
    2.学会使用色环
    3.明度和纯度
    4.同类色的调和相对容易
    5.对比色的调和更加困难
    6.共同进退的原则
    7.所谓“高级灰”
第二章  掌握色彩训练的基本方法
  第一节  写生、概括、拍照
    1.写生为本
    2.描绘重要，概括更重要
    3.学会利用照相机
  第二节  调式、意图、象征
    1.从调式入手
    2.从主题或故事入手
    3.从象征意义入手
  第三节  画境、心境、意境
    1.色彩的画境
    2.用心情改变色彩
    3.有意而为的意境
第三章  从历史的演进中看色彩的应用和变迁
  第一节  简单、丰富、单纯
    1.原始艺术的魅力
    2.衷心感谢印象派
    3.回归单纯
  第二节  情结、心理、累积
    1.无法忽视的象征
    2.中国人的色彩情结
    3.民间艺术的色彩启示
  第三节  平面、服装、工业和环境设计
    1.醒目的平面表现
    2.色彩优雅的服装
    3.富于质感的工业产品
    4.色彩在环境中流动

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