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- 动态雕塑
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- 作者：张升化|责编:农雪玲
- 出版社：上海大学
- ISBN：9787567153523
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售价：31.2
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内容大纲
动态雕塑作为具有先锋性的、深刻反映时代科技进步和思想变化的艺术形式，虽然近年来国内美术院校已经开设相关课程，但理论研究和实践探索依然需要大力推进。本书由上海大学美术学院一线教师编写，针对影响动态雕塑创作实践的因素设计内容，脉络清晰，图文并茂。书中以动态雕塑的经典案例为切入点，梳理了历史，建构了自身的理论体系，并为创作者提供了实操层面的认知方法论，具有较好的实际使用价值。
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作者介绍
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目录
导言
一、概念辨析
二、动态雕塑的发展概况
第一章 动态雕塑历史
一、西方动态雕塑的产生与变迁
（一）萌芽——日常的再现与超常的启发
（二）成长——新宇宙论引导的超验表现
（三）繁荣——情感的回归与广泛的共情
二、中国动态雕塑发展概论
（一）在公共空间的实践尝试
（二）在艺术院校的学科建设
（三）在社会行业中的自发发展
第二章 动态雕塑美学形式辨析
一、独具魅力的实现方式
（一）材料媒介
（二）动力来源
（三）运动形式
（四）运动状态
二、主题表达的关怀立场
（一）人文关怀
（二）环境自然
（三）机器人格与材料生命
三、多角度的侧重与针对
（一）自我表达
（二）表演娱乐
（三）互动体验
（四）实用功能
第三章 创作实践与其关联因素的互生关系
一、原理与内容
（一）整体关系
（二）个体影响
（三）身份转换
二、创作者的前提
（一）认知定位
（二）创作思路
（三）技术铺垫
三、展示空间
（一）环境条件
（二）管理配合
（三）经济效益
四、“观看”的立场
（一）个性作品的评价依据
（二）特定对象的核心关注
（三）与公众的潜在联系
第四章 存在的问题与思考
一、动态表达的负面导向
（一）由心理影响引发的形式审美缺憾
（二）基于纯粹视觉的“美感表现”偏执
（三）舞台表演特征导致的“剧场化”危机
二、创作者困境
（一）艺术语言建构难度
（二）原创性与版权争议
（三）多样生态“双刃剑”
三、缺位的系统策略
（一）跨界要求与合作悖论
（二）滞后的宏观层面制度建设
（三）一个追问与回答的思路
附录
一、对动态雕塑相关领域建设的几点建议
二、展望
参考文献
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