- 基于新媒体演艺的体验式舞台美术创意研究
- - 作者：王千桂|责编:张晓玲//宋晔
  - 出版社：上海人民
  - ISBN：9787208198302
  - 出版日期：2025/09/01
  - 页数：355
- 售价：43.2

内容大纲
本书在新媒体时代、体验经济时代，以及人工智能数字时代背景下，提出“基于新媒体演艺的体验式舞台美术创意研究”新命题；阐释从“虚拟现实”新媒体戏剧、“增强现实”新媒体戏剧、“混合现实”新媒体戏剧，到走向“再生现实”新媒体戏剧的科研理论；揭示新媒体演艺及其舞台美术“虚实结合”的核心特征，分析新媒体演艺体验式舞台美术空间“虚实结合”的审美取向。
作为课题研究的核心内容，本书开拓性地剖析在“新媒体”与“体验经济”双重时代下的新媒体戏剧舞台美术革新。除了创新性归纳总结“新媒体演艺发展演变历程的四个阶段”之外，本书着重揭示了“体验式舞台美术”本源追求是共融戏剧空间的本体回归，且“未完成空间”将成为“体验式舞台美术创意”本体回归的载体，进而探究未来戏剧之舞台美术衍生——跨入元宇宙数字时代，探讨数字戏剧舞美衍变。
作者介绍
王千桂，当代著名创意设计艺术家；荣获“全国德艺双馨优秀设计艺术家”称号；上海戏剧学院舞台设计专家、研究生导师；国家级课题研究项目负责人；国家社科基金艺术学项目课题研究项目负责人；国家艺术基金现实题材剧目创作专题特聘主讲；国家职业资格鉴定考核评审委员。曾负责组建 2010 年中国上海世博会国际创意设计联合团队，并担任“沙特阿拉伯国家馆”总设计师之一（兼国际联合团队总咨询顾问），该馆荣获上海世博会最热门馆、上海世博会创意展示主题演绎最高金奖。主要从事影视戏剧舞台空间设计、城镇或产业转型升级发展策划，以及多类创意设计活动等。主编《中国优秀设计精品集》、高校会展管理系列教材《会展展示设计与实务》、《中国当代艺术院校师生优秀设计作品精选集》等书籍。受邀主创项目及文艺活动荣获舞台艺术领域的“文华奖”“舞台艺术精品工程”“五个一工程奖”“中国戏剧梅花奖”“优秀剧目金奖”“优秀新剧目奖”“中国舞台美术学会舞台设计奖”，以及意大利米兰设计周“米兰优秀奖”等多类国家级荣誉、省级荣誉及国际性荣誉。
目录
序
绪言：缘起
第一章  新媒体演艺发展的历程与特点
  第一节  新媒体演艺发展的演变历程
    一、“胶片时代”多媒体艺术（或技术）与舞台艺术的“相遇萌芽期”
    二、“数字时代”新媒体艺术（或技术）与舞台艺术的“互动成长期”
    三、“智能时代”新媒体艺术（或技术）与舞台艺术的“融合发展期”
    四、“未来时代”新媒体艺术（或技术）与舞台艺术的“再生共融期”
  第二节  新媒体演艺发展的特点
    一、“虚拟现实”新媒体戏剧
    二、“增强现实”新媒体戏剧
    三、“混合现实”新媒体戏剧
    四、走向“再生现实”新媒体戏剧
  第三节  新媒体演艺的主要特征及优点解读
第二章  新媒体演艺在体验经济时代“虚实结合”的核心特征
  第一节  新媒体演艺遇上体验经济时代
    一、新媒体演艺的体验空间延伸
    二、“体验化”的观众审美取向变革新媒体演艺
    三、“虚实结合”的体验空间促进新媒体演艺砥砺前行
  第二节  新媒体演艺舞台美术的核心特征——虚实结合
    一、此“虚实”非彼“虚实”
    二、体验经济时代的新媒体演艺“虚实结合”
    三、解构“虚实结合”
  第三节  在体验经济时代下新媒体演艺体验式空间“虚实结合”的审美取向
    一、虚实结合无痕
    二、虚实变换自如
    三、虚实共融有机
    四、虚实相生无限
    五、在虚实空间中孕育观众体验、演员体验及演艺融合体验
第三章  在“新媒体”与“体验经济”双重时代下的新媒体演艺舞台美术革新
  第一节  新媒体演艺现状解读及存在问题思考
  第二节  新媒体演艺的舞台美术困境
  第三节  不断深化的观众戏剧体验现状
    一、传统戏剧中的观众体验意识加强
    二、前沿戏剧中的观众体验探索深入
    三、新媒体演艺拓展观众戏剧体验
  第四节  “体验经济时代”初露端倪后的新媒体演艺观众体验演化
    一、从观演“强互动”向观众“强体认”演变
    二、从“被动参与”向“主动创造”演变
    三、演艺体验空间的“延伸”和“再生”
    四、演艺体验内涵的“转换”和“升华”
  第五节  “观众戏剧体验演化”促进新媒体演艺舞台美术的角色突围
    一、舞美角色增添
    二、舞美角色丰富
    三、舞美角色转变
  第六节  “舞美角色突围”直接引发新媒体演艺体验式舞美空间的革新
    一、“观众深度戏剧体验”是体验式舞美空间变革的基本推动力
    二、“舞美角色演变”是体验式舞美空间革新的起点和终点
    三、何以革新——“虚”与“实”的融合共创
    四、“未完成空间”将革新形式化的新媒体演艺舞台美术

第四章  “未完成空间”实现体验式舞台美术创意
  第一节  深度寻觅“体验式舞台美术空间”及其构建之法
  第二节  解读“未完成空间”
    一、“未完成空间”开拓
    二、“未完成空间”描述
    三、“未完成空间”遐想
  第三节  “未完成空间”的共融戏剧情结
    一、“未完成空间”的目的
    二、“未完成空间”的开放状态
    三、“未完成空间”的共融属性
    四、戏剧本体的共融性
  第四节  “体验式舞台美术”本源追求是共融戏剧空间的本体回归
    一、“体验”与“体验式舞台美术”
    二、“体验式舞台美术”的共融性审美取向
    三、“体验式舞台美术”本源追求是共融戏剧空间的本体回归
  第五节  “未完成空间”实现体验式舞台美术创意
    一、未完成空间的“召唤形态”概述
    二、未完成空间的“召唤形态”分论
    三、“召唤形态”的内在特性分类
    四、“召唤形态”的外在状态分类
    五、运用未完成空间“召唤形态”，构筑体验式舞台美术
    六、把握未完成空间的“召唤形态”，优化体验式舞台美术
    七、未完成空间的“召唤形态”不仅是一个形式命题，更是一个内容命题
第五章  新媒体演艺体验式舞台美术创意之美学研究
  第一节  寻觅“在无限程度上自主践行、自由创造的身临其境之戏剧空间体验”
    一、身临其境于演艺空间
    二、在无限程度上自主践行、自由创造戏剧空间
  第二节  新媒体演艺舞台美术的空间体验审美探究
    一、观感体验空间
    二、交互体验空间
    三、共融体验空间
    四、精神体验空间
    五、无量体验空间
  第三节  与新媒体演艺体验式舞台美术空间相融合的观众体验美学境界
    一、超我体验
    二、自我体验
    三、本我体验
    四、忘我体验
    五、无限体验
  第四节  客体舞美空间与主体观众意识的体验关系
  第五节  把握新媒体演艺体验式舞台美术空间构建的几点美学思考
    一、从“不在场”到“我在场”
    二、从“有”到“无”，再从“无”到“有”，直到“无限体验”
  第六节  走进“象外之象”：新媒体视阈下现代戏曲舞台美术审美取向探索
    一、现代戏曲舞台美术现状分析
    二、现代戏曲舞美“象外之象”的审美价值探讨
    三、新媒体视阈下现代戏曲舞台美术的承续与创新实践
第六章  以体验式舞台美术践行和拓展新媒体演艺
  第一节  践行体验式新媒体演艺空间的阵痛
    一、观念之困

    二、技术之困
    三、选择技术之困
  第二节  新媒体技术是新媒体演艺体验式空间营造的基石与堡垒
  第三节  体验空间意识运用
    一、在传统戏剧中运用
    二、在前沿戏剧探索中运用
    三、体验空间意识的跨界运用
  第四节  跨界融合造就新媒体演艺拓展思考
    一、感受2010上海世博会戏剧体验情结
    二、跨界融合运用中的启示
    三、跨界融合造就新媒体演艺拓展思考
  第五节  体验式舞台美术与新媒体演艺各要素相融共创
    一、之于文本
    二、之于导演
    三、之于演员
    四、之于其他（灯光、服化、造型、舞蹈、音乐等）
第七章  新媒体演艺及其体验式舞台美术展望
  第一节  新媒体技术拓展“新媒体演艺及其体验式舞台美术”展望
    一、新媒体技术拓展思考
    二、新媒体技术促进“新媒体演艺体验式舞台美术创意”的提升
  第二节  观众是体验式舞台美术空间的主体和戏剧鞭策者
    一、观众鞭策戏剧
    二、观众是体验式舞台美术空间的主体
    三、今日潮流，明日主流
  第三节  未来戏剧之舞台美术衍生：跨入元宇宙数字时代探讨数字戏剧舞美衍变
    一、数字戏剧在元宇宙数字时代亟待思考的舞台美术命题及特质
    二、“再媒介化”将促进并加速数字戏剧之舞台美术衍变
    三、数字戏剧在元宇宙数字时代的舞美空间建构思考
    四、数字戏剧舞台美术的未来趋势
  第四节  新媒体演艺及其体验式舞台美术发展趋势
    一、新媒体演艺的体验式舞台美术空间趋势不可逆转
    二、“未完成空间”将成为“体验式舞台美术创意”本体回归的载体
    三、走向“再生现实”新媒体戏剧
结语  建构模式是为了消除模式
主要参考文献
后记

内容大纲

作者介绍

目录

同类热销排行榜

推荐书目