内容大纲
本书导论探讨艺术的界定、类别等；第一编追溯舞蹈起源；第二编分析舞蹈表演与创作的影响因素；第三编进行古代舞蹈考察，如先秦舞者身份、和唱研究等。该书致力于构建具有中国特色的舞蹈艺术理论，对舞蹈教学与研究有重要意义。
作者介绍
目录
导论
  第一节  艺术的界定
  第二节  艺术类别
  第三节  舞蹈应作为独立的艺术
  第四节  舞蹈的民族性
  第五节  作为研究者的“我”的深度限定
第一编  舞蹈起源
  第一节  形态模仿与情绪模仿
  第二节  从情绪模仿追溯性的回归
  第三节  从性的回归追溯命的赋予
  第四节  从动作模仿追溯激发动作的原因
  第五节  善的需求：艺术的发生与舞蹈的实现
第二编  舞蹈表演与创作的影响因素
  第一节  经验的获得与形成
  第二节  天才、天赋是否存在
  第三节  兴趣的永久保持
  第四节  审美的三维构建
  第五节  以经验与想象为基础的灵感
第三编  古代舞蹈考察
  第一节  先秦舞者的身份及其地位
  第二节  先秦两汉时期的和唱研究
  第三节  先秦两汉四夷乐舞及其与中原舞蹈的交流
  第四节  先秦两汉民间舞蹈初探
  第五节  铎舞考
  第六节  盘鼓舞渊源及形态研究
参考文献

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