- 中国画艺术十讲
- - 作者：李采姣//任桐|责编:张璎//朱卫锋
  - 出版社：上海人美
  - ISBN：9787558632693
  - 出版日期：2026/01/01
  - 页数：407
- 售价：67.2

内容大纲
    以跨学科视野重释中国画，既深掘笔墨语言的根基，亦剖析经典图像的脉络；既立足传统技法的流变，亦回应数字人文的议题。
    创新性地贯通了从本体论、方法论到实践论的完整认知链条，融合作者四十载实践经验与青年学者的新锐视角。
    以“十讲”内容层层递进，涵盖从物质媒介到审美价值多元维度的探索，为中国画在当代语境下的传承创新提供兼具守正深度与开新活力的学术坐标。
作者介绍
目录
序
第一讲  中国画概述
  第一节  中国画的概念
  第二节  中国画的发展
  第三节  当前中国画的问题及对策
第二讲  中国画的分类
  第一节  从题材上分
  第二节  从技法上分
  第三节  从材料上分
  第四节  从绘画群体上分
第三讲  中国画的流派
  第一节  中国画流派的生成及要义
  第二节  历代画派列举
第四讲  中国画的审美思想
  第一节  儒家思想与中国画审美
  第二节  道家思想与中国画审美
  第三节  禅宗思想与中国画审美
  第四节  周易思想与中国画审美
第五讲  中国画的艺术特色
  第一节  重笔墨
  第二节  重气韵
  第三节  重格调
  第四节  重空灵
第六讲  中国画与书法的关系：书画同源
  第一节  书画同源的理论基础
  第二节  书画的同理互动
  第三节  书画同源的审美范式
第七讲  中国画中“意”的文化精神
  第一节  观念层面“意”的文化精神
  第二节  题材层面“意”的文化精神
  第三节  构思层面“意”的文化精神
  第四节  “意”文化精神的四重审美
第八讲  中国画的品鉴
  第一节  中国画的品评体系
  第二节  历代经典画论中的品评
  第三节  逸、神、妙、能“四品论”
第九讲  中国画的实践途径及方式
  第一节  中国画实践的核心基础
  第二节  传承与范式：临摹
  第三节  “外师造化”与“饱游饫看”：写生
  第四节  中国画写生方法简述
  第五节  自然与本我的转化：创作
第十讲  中国画经典作品赏析
  第一节  经典山水作品赏析
  第二节  经典花鸟作品赏析
  第三节  经典人物作品赏析
参考文献
图片注释
后记

内容大纲

作者介绍

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