- 数字艺术设计基础(第3版微课版高等学校数字媒体专业系列教材)
- - 作者：编者:周苏//任瑶|责编:张民//战晓雷
  - 出版社：清华大学
  - ISBN：9787302712350
  - 出版日期：2026/05/01
  - 页数：216
- 售价：19.96

内容大纲
本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章，主要内容包括：概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学，AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，三维艺术设计，从VR到元宇宙，设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考，并提供了练习，第5章和第8章中安排了利用AIGC开展的设计实践。
本书配套丰富的微课视频，扫描书中二维码即可实现立体化学习。全书理论知识全面，结构合理，可作为高等院校相关专业“数字艺术设计基础”或“艺术设计概论”等课程的教材，同时可供不同起点、不同层次的读者学习数字艺术设计时参考和使用。
作者介绍
目录
第1章  概述
  【阅读与思考】艺术类学生与理工科学生
  1.1  科学对艺术和艺术教育的影响
    1.1.1  摄影技术的诞生
    1.1.2  电子媒体的诞生
    1.1.3  计算机的诞生
  1.2  科学与艺术的分化与组合
    1.2.1  科学与艺术的早期统一
    1.2.2  科学与艺术的分化
    1.2.3  科学与艺术的重新组合
  1.3  设计艺术与艺术设计
  1.4  数字艺术设计的定义
  1.5  数字艺术设计应用
    1.5.1  网页与网络广告设计
    1.5.2  数字化展示设计
    1.5.3  虚拟现实设计
    1.5.4  数码影视
    1.5.5  交互设计
    1.5.6  多媒体艺术设计
  1.6  科学可视化
  【练习】
第2章  要素、原则与设计基础
  【阅读与思考】数字化生存与人性化思考
  2.1  文字基本要素
    2.1.1  文字的功能
2.1.2字体的种类202.1.3文字的视觉设计
    2.1.4  文字的编排模式
    2.1.5  文字的视觉表现与应用
    2.1.6  文字构成的图形特性
  2.2  图形基本要素
    2.2.1  图形创意的特点
    2.2.2  图形创意的视觉表现
  2.3  色彩基本要素
    2.3.1  色彩的功能
    2.3.2  视觉与色彩
    2.3.3  色彩的三要素
    2.3.4  色彩的一般意义
    2.3.5  色彩的心理感觉
    2.3.6  色彩设计的形式法则
    2.3.7  现代色彩设计
  2.4  文字的艺术设计
    2.4.1  点阵字体
    2.4.2  矢量字体
    2.4.3  文字的个性创造
  2.5  数字艺术与美学
  2.6  不同媒体的美感特点
    2.6.1  文字和旁白
    2.6.2  图形和图表
    2.6.3  背景
    2.6.4  色彩

    2.6.5  声音
    2.6.6  影像和动画
  【练习】
第3章  多媒体技术
  【阅读与思考】AIGC与多媒体技术
  3.1  音频与视频基本概念
    3.1.1  音频技术
    3.1.2  视频技术
  3.2  多媒体技术概述
    3.2.1  关键技术
    3.2.2  多媒体文件格式
    3.2.3  多媒体编辑软件
  3.3  编程与脚本
    3.3.1  编程语言与框架
    3.3.2  脚本语言
    3.3.3  多媒体编辑工具的脚本支持
    3.3.4  多媒体框架与库
    3.3.5  实时多媒体处理
  3.4  示例：使用JavaScript实现多媒体播放器
  3.5  多媒体与数字媒体
  3.6  多媒体技术的发展趋势
  【练习】
第4章  计算机图形学
  【阅读与思考】计算机图形学之父伊万·萨瑟兰
  4.1  计算机图形
    4.1.1  计算机图形的产生
    4.1.2  计算机图形设计的发展
    4.1.3  挫折与重新崛起
    4.1.4  计算机图形学的定义
    4.1.5  连续图像和离散图像
    4.1.6  位图图像
    4.1.7  矢量图像
  4.2  数字图形设计
    4.2.1  计算机图形设计与计算机图形学
    4.2.2  图像分辨率
    4.2.3  颜色模式
  4.3  三维建模与渲染技术
    4.3.1  三维建模
    4.3.2  渲染技术
    4.3.3  建模与渲染技术细节
    4.3.4  应用领域与发展
  4.4  数字模拟绘画
  【练习】
第5章  AIGC与数字艺术设计
  【阅读与思考】科学工程视觉挑战赛
  5.1  从AI到GAI
    5.1.1  大语言模型的发展
    5.1.2  什么是GAI
  5.2  定义AIGC
    5.2.1  从UGC、PGC到AIGC

    5.2.2  GAI与AIGC
    5.2.3  AIGC的3个层次
  5.3  AIGC多模态生成技术
  5.4  数字艺术设计结合AIGC
    5.4.1  提高内容创作的创新性
    5.4.2  角色和环境设计
    5.4.3  AIGC面临的挑战
  5.5  常用的AIGC工具
  【练习】
  【研究性学习】AIGC的初步实践
第6章  平面艺术设计
  【阅读与思考】包豪斯学派
  6.1  UX与UI的定义
    6.1.1  什么是UX
    6.1.2  什么是UI
  6.2  UX设计要素
  6.3  测试与迭代流程
    6.3.1  用户测试
    6.3.2  A/B测试
    6.3.3  持续改进
    6.3.4  性能优化
  6.4  平面设计基础
    6.4.1  什么是平面设计
    6.4.2  海报设计
    6.4.3  包装设计
    6.4.4  广告设计
    6.4.5  绘制矢量图
  6.5  平面设计应用
  6.6  平面设计软件工具
  【练习】
第7章  交互艺术设计
  【阅读与思考】黄金分割率
  7.1  交互设计基础
    7.1.1  交互设计要素
    7.1.2  交互设计过程
  7.2  网页设计
    7.2.1  基于信息的网页设计
    7.2.2  网页设计的关键要素
    7.2.3  网页设计的原则
    7.2.4  网页设计的过程
    7.2.5  网页色彩设计
    7.2.6  Web图像的基本要求
  7.3  移动应用设计
    7.3.1  移动应用设计的关键要素
    7.3.2  移动应用设计的原则和步骤
  7.4  游戏界面设计
    7.4.1  游戏界面设计的关键要素
    7.4.2  游戏界面设计的原则
    7.4.3  游戏界面设计的步骤
  7.5  设计工具与资源

  【练习】
第8章  插画艺术设计
  【阅读与思考】十八描
  8.1  绘画基础
    8.1.1  造型
    8.1.2  线条
    8.1.3  构图
  8.2  插画基础
    8.2.1  插画分类
    8.2.2  插画的风格和主题
    8.2.3  数字插画
  8.3  插画工具和材料
    8.3.1  铅笔
    8.3.2  蜡笔与油画棒
    8.3.3  色粉笔
    8.3.4  墨水笔
    8.3.5  水彩
    8.3.6  水粉
    8.3.7  油画颜料
    8.3.8  国画颜料
    8.3.9  马克笔
    8.3.10  丙烯颜料
  8.4  实践： AIGC生成插画
  8.5  Illustrator插画基础
    8.5.1  绘制线条的基本规则
    8.5.2  Illustrator插画创作方法
  【练习】
第9章  出版装帧设计
  【阅读与思考】数字出版不是制作一本电子书
  9.1  什么是出版装帧设计
  9.2  出版物概况
    9.2.1  出版物的类型
    9.2.2  出版物的基本构成
    9.2.3  出版物的开本与纸张
  9.3  版式设计的基本要素
    9.3.1  文字
    9.3.2  图像
    9.3.3  色彩
  9.4  版式设计原则
  9.5  版式设计的形式法则
    9.5.1  单纯与秩序
    9.5.2  对比与调和
    9.5.3  对称与平衡
    9.5.4  节奏与韵律
    9.5.5  极简与极繁
  9.6  网格设计
    9.6.1  网格的概念
    9.6.2  网格的表现形式
  9.7  出版物设计软件
    9.7.1  排版软件

    9.7.2  图像制作软件
    9.7.3  插画制作软件
  【练习】
第10章  三维艺术设计
  【阅读与思考】制造业迎来数字化样机时代
  10.1  产品建模与环境设计
    10.1.1  产品建模
    10.1.2  环境设计
    10.1.3  实现技术
  10.2  二维动画设计
    10.2.1  传统动画
    10.2.2  计算机二维动画
    10.2.3  二维动画设计软件
  10.3  三维设计
    10.3.1  三维静画设计
    10.3.2  三维动画设计
    10.3.3  三维设计应用领域
    10.3.4  三维设计主要步骤
    10.3.5  三维设计软件
  10.4  交互动画
    10.4.1  应用领域
    10.4.2  实现技术
    10.4.3  实例
  10.5  三维设计发展趋势
  【练习】
第11章  从VR到元宇宙
  【阅读与思考】怎么看待元宇宙的发展
  11.1  XR技术的发展
    11.1.1  VR技术
    11.1.2  AR技术
    11.1.3  MR技术
    11.1.4  VR、AR和MR的区别
    11.1.5  XR技术
    11.1.6  XR与元宇宙
  11.2  SR技术
    11.2.1  SR的关键特点
    11.2.2  SR与XR
    11.2.3  SR与元宇宙
  11.3  XR的硬件技术
    11.3.1  高分辨率显示器
    11.3.2  位置追踪技术
    11.3.3  输入设备
    11.3.4  无线连接技术
    11.3.5  计算能力
    11.3.6  电池技术
    11.3.7  传感器
    11.3.8  头戴式设备
    11.3.9  AI驱动的优化技术
    11.3.10  多模态交互技术
  11.4  元宇宙与数字艺术设计的融合

  【练习】
第12章  设计批评、版权与伦理
  【阅读与思考】设计批评是设计的组成部分
  12.1  设计心理学
    12.1.1  方法与工具
    12.1.2  心理学范畴
    12.1.3  设计领域
    12.1.4  社会文化因素
  12.2  设计批评
    12.2.1  不同风格的设计
    12.2.2  设计批评的重要性
    12.2.3  设计批评与设计鉴赏
    12.2.4  设计作品评价标准
    12.2.5  当代设计思潮
  12.3  版权与伦理
    12.3.1  版权
    12.3.2  数字版权管理
    12.3.3  伦理
    12.3.4  知识共享许可
  12.4  新兴技术的影响
  12.5  数字艺术设计的职业发展
    12.5.1  岗位与职责
    12.5.2  职业发展路径
  【练习】
附录A  各章练习参考答案
参考文献

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作者介绍

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