- 玩转即梦和Sora(AI绘画与视频生成完全手册)
- - 作者：乔剑//苏小文//刘源|责编:杨福川//章承林
  - 出版社：机械工业
  - ISBN：9787111807698
  - 出版日期：2026/05/01
  - 页数：210
- 售价：31.6

内容大纲
    AI视觉创作正在重构数字内容生产的底层逻辑，从文字生成图像到文字生成视频，创作的门槛正在被彻底打破。但很多创作者面临工具操作不熟练、提示词写不好、角色一致性难控制、商业变现无门路等核心痛点。本书是一本系统、重实战、可落地的AI视觉创作全流程指南，以国内流行的即梦AI和全球领先的Sora2为核心，打通从静态绘画到动态视频、从基础操作到商业变现的完整链路，帮助读者快速掌握AI时代的核心创作能力。
    全书共分为四大部分12章：第一部分搭建AI艺术认知与提示词思维基础，讲解AI视觉创作的底层原理、主流工具对比与视觉美学核心知识；第二部分深入即梦AI绘画实战，覆盖工具核心操作、个人风格打造、角色一致性创作、商业视觉设计、概念艺术与虚拟场景制作等核心技能；第三部分进阶Sora2视频创作，系统讲解提示词语法、导演思维与镜头语言、广告短片与故事片制作、好莱坞级特效生成等高级技法；第四部分聚焦职业成长与行业未来，详解AI视觉创作的全品类变现路径、个人品牌打造与行业发展趋势。
    读完本书，你将收获：
    （1）掌握即梦AI全功能操作与10＋商业场景绘画技法。
    （2）精通Sora2提示词工程与导演级视频生成能力。
    （3）解决AI创作最头疼的角色一致性难题。
    （4）获得可直接复用的提示词模板与商业项目流程。
    （5）了解6大AI视觉变现路径与自由职业者成长体系。
    本书适合零基础想入门AI视觉创作的普通人，也适合设计师、自媒体博主、插画师、短视频创作者、广告从业务者等需要提升工作效率的专业人士，同时也可作为高校数字媒体、艺术设计相关专业的参考教材。
作者介绍
目录
前言
第一部分  AI视觉创作快速入门
第1章  AI视觉创作概述及工具介绍
  1.1  从画笔到算法：AI艺术的演进
  1.2  AI视觉创作的底层原理
    1.2.1  AI是如何“看”世界的
    1.2.2  从“噪声”中诞生的画面
    1.2.3  AI绘画的结构与机制
    1.2.4  语言是新的画笔
  1.3  从图像到视频的完整工作流概览
    1.3.1  传统图像的生产逻辑：从光影到画面
    1.3.2  传统视频制作的延展：时间的艺术
    1.3.3  AI的介入：从工具到导演
    1.3.4  AI视频的完整工作流：从文字到成片
  1.4  主流AI视觉创作工具介绍
    1.4.1  即梦AI
    1.4.2  Midjourney
    1.4.3  Lovart
    1.4.4  Nano Banana
    1.4.5  Sora
    1.4.6  Runway
    1.4.7  可灵
    1.4.8  混元
第2章  视觉的革命：AI正在改变创作世界
  2.1  人类视觉的基本逻辑与AI的观察方式
    2.1.1  算法的“注意力”
    2.1.2  构图基础：三分法、对称、引导线与焦点控制
    2.1.3  视觉层次
  2.2  光影与色彩基础：如何用词控制氛围
    2.2.1  光的方向：空间感的“隐形建筑师”
    2.2.2  影调的选择：明暗塑造气氛
    2.2.3  光的情绪：从理性到感性
    2.2.4  光的动势：让静止的画面“呼吸”
    2.2.5  冷暖关系：情绪的温度
    2.2.6  饱和度与对比度：控制情绪张力
    2.2.7  配色关系：让画面更和谐
  2.3  风格理解：写实、插画、赛博朋克、油画等风格要点
    2.3.1  写实风格：光影的忠实记录者
    2.3.2  插画风格：叙事与幻想的中间地带
    2.3.3  赛博朋克：未来城市的视觉语言
    2.3.4  油画与艺术风格：时间的质感
    2.3.5  风格的混合与个性化
  2.4  从想法到提示词的转换
    2.4.1  从感性语言到视觉语言
    2.4.2  用结构化思维组织画面
    2.4.3  让语言具有层次与方向
    2.4.4  从图像描述到叙事表达
第二部分  即梦：从文字到美图的AI绘画实战
第3章  即梦快速上手与核心操作
  3.1  注册与界面功能

  3.2  参数、画面比例与分辨率设定
  3.3  智能超清与后处理技巧
    3.3.1  局部重绘
    3.3.2  扩图
    3.3.3  消除笔
    3.3.4  视频生成
第4章  打造个人视觉风格
  4.1  创作个人头像与品牌角色
    4.1.1  用AI辅助创作个人头像的优势
    4.1.2  案例实操
    4.1.3  用AI辅助创作个人头像的最佳实践
  4.2  生成不同风格图片
    4.2.1  用AI辅助生成不同风格图片的优势
    4.2.2  案例实操
    4.2.3  用AI辅助生成不同风格图片的最佳实践
  4.3  同角色多角度与一致性创作技巧
    4.3.1  用AI辅助实现角色一致性的优势
    4.3.2  案例实操
    4.3.3  用AI辅助实现角色一致性的最佳实践
  4.4  提示词提升技巧：风格融合与细节控制
    4.4.1  风格融合：多风格共存的艺术调控
    4.4.2  细节控制：从模糊意象到精准视觉
    4.4.3  综合应用：从提示到“导演语言”
第5章  内容创作与商业视觉设计
  5.1  自媒体爆款封面设计实战
    5.1.1  用AI辅助设计自媒体封面的优势
    5.1.2  案例实操
    5.1.3  用AI辅助设计自媒体封面的最佳实践
  5.2  产品广告设计流程
    5.2.1  用AI辅助产品广告设计的优势
    5.2.2  案例实操
    5.2.3  用AI辅助产品广告设计的最佳实践
  5.3  书籍、展览插画案例解析
    5.3.1  用AI辅助书籍与展览插画设计的优势
    5.3.2  案例实操
    5.3.3  用AI辅助书籍与展览插画设计的最佳实践
  5.4  用AI完成整套视觉系统
    5.4.1  用AI辅助品牌视觉系统设计的优势
    5.4.2  案例实操
    5.4.3  用AI辅助品牌视觉系统设计的最佳实践
  5.5  用AI辅助生成电商试穿图与商品展示图
    5.5.1  用AI辅助生成电商试穿图的优势
    5.5.2  案例实操
    5.5.3  用AI辅助生成电商试穿图的最佳实践
第6章  故事与概念艺术创作
  6.1  创作“电影级”图片
    6.1.1  用AI辅助创作电影级图片的优势
    6.1.2  案例实操
    6.1.3  用AI辅助创作电影级海报的最佳实践
  6.2  从文字故事生成系列插画：分镜与叙事一致性

    6.2.1  用AI辅助生成系列插画的优势
    6.2.2  案例实操
    6.2.3  用AI辅助生成系列插画与漫画的最佳实践
  6.3  打造虚拟世界与梦幻CG场景
    6.3.1  用AI辅助生成虚拟场景的优势
    6.3.2  案例实操
    6.3.3  用AI辅助生成梦幻CG场景的最佳实践
第三部分  Sora 2：AI视频创作完全进阶手册
第7章  Sora 2入门与操作指南
  7.1  账号注册、系统要求与界面说明
    7.1.1  手机客户端的注册
    7.1.2  PC端的注册
    7.1.3  常见问题与实用建议
  7.2  视频生成的提示词结构与语法规则
    7.2.1  理解提示词：AI视频的“导演语言”
    7.2.2  提示词的基本结构与语法逻辑
  7.3  提示词优化技巧：从正确到出彩
    7.3.1  提示词优化的核心思路：从“描述”到“导演”
    7.3.2  四大优化原则
    7.3.3  高级优化技巧：让画面更连贯、更具故事性
    7.3.4  提示词优化实战示例
第8章  视频镜头与动态语言：AI理解的“导演思维”
  8.1  镜头词汇大全：推、拉、摇、移、跟拍、空镜等
    8.1.1  推镜—情绪的靠近
    8.1.2  拉镜—空间的释放
    8.1.3  摇镜—视线的流动
    8.1.4  移镜—真实的穿行感
    8.1.5  跟拍—让AI“追随主角”
    8.1.6  空镜—让场景“呼吸”
    8.1.7  复合镜头：推+摇、拉+跟、移+空
  8.2  写出带节奏感的提示词：镜头节拍与情绪连贯性
    8.2.1  AI如何理解“节奏感”
    8.2.2  镜头节拍的三种类型
    8.2.3  让情绪自然连贯
  8.3  光影、情绪、运动轨迹的控制技巧
    8.3.1  光影是情绪的语法
    8.3.2  情绪的调色与氛围构建
    8.3.3  运动轨迹：镜头与主体之间的“舞蹈”
    8.3.4  运动轨迹的空间逻辑
第9章  Sora 2高级创作：电影、广告与短片制作
  9.1  高级提示词结构与分镜思维
    9.1.1  为什么要采用分段提示词
    9.1.2  分段提示结构：故事的“起承转合”
    9.1.3  镜头层级思维：主镜头、副镜头与空镜
  9.2  不同导演风格的视觉语言解析
    9.2.1  宫崎骏：风与自然的温柔叙事
    9.2.2  新海诚：光与时间的浪漫诗学
    9.2.3  诺兰：时间的秩序与机械的理性美学
    9.2.4  张艺谋：色彩与仪式的视觉叙事
  9.3  AI短视频、品牌广告、故事片的制作流程与分工

    9.3.1  AI短视频的制作流程：速度与节奏的革命
    9.3.2  AI品牌广告的制作流程：情绪与视觉的精密控制
    9.3.3  AI故事片的制作流程：从分镜到情绪的系统生成
    9.3.4  AI如何重构影视制作的分工与效率
  9.4  视频后期与配乐
    9.4.1  剪映：AI时代的全能后期中枢
    9.4.2  Suno：让AI为你的画面作曲
    9.4.3  从剪映到Suno：声音与画面的融合逻辑
第10章  Sora创作技巧延伸
  10.1  创建个人角色
    10.1.1  一致性是AI视频的关键
    10.1.2  创建角色
    10.1.3  让角色在不同场景中“延续生命”
    10.1.4  创作边界与版权安全
  10.2  用AI做好莱坞大片特效
    10.2.1  AI特效的革命：从CG到提示词
    10.2.2  星际战争：空间的极限与光的诗意
    10.2.3  城市崩塌：破坏的美学与人类的渺小
    10.2.4  空战与坠机：速度与失控的美学
    10.2.5  能量爆炸与时空塌陷：控制的哲学
    10.2.6  写出“电影级”提示词的公式
  10.3  视频脚本自动生成
    10.3.1  为什么需要智能体来写Sora视频脚本
    10.3.2  创建智能体的五个步骤
    10.3.3  实战示例：生成一个5 min短片脚本
第四部分  AI创作的未来、资源与成长路径
第11章  AI创作的职业化与变现路径
  11.1  自媒体与内容创业的AI视觉应用案例
    11.1.1  AI短视频内容的“轻资产爆款”模式
    11.1.2  AI助力品牌视觉与封面创作
    11.1.3  AI插画与图文混剪的内容新赛道
    11.1.4  AI让“一个人公司”成为现实
  11.2  如何用AI作品承接商业项目
    11.2.1  项目获取与筛选：把流量变订单，把兴趣变合同
    11.2.2  提案与报价：用“结果语言”组织方案，用“组合拳”定价
    11.2.3  合同与风控：把风险前置在条款里，把争议消解在流程中
    11.2.4  交付与复盘：把作品做完，更把“方法”做成资产
  11.3  打造个人AI品牌与作品集的策略
    11.3.1  为什么AI创作者更需要“个人品牌”
    11.3.2  作品集的构建：让AI作品变成“有故事的资产”
    11.3.3  展示与传播：把“作品”变成“信号”
    11.3.4  社群与信任：从粉丝到客户，从客户到合作者
  11.4  AI视觉自由职业者的成长路径与定价模型
    11.4.1  成长的四个阶段：从免费曝光到高端闭环
    11.4.2  AI视觉的高端定价模型：让价值可量化、可验证
    11.4.3  如何吸引高端客户：价值认知与圈层选择
第12章  未来展望：全民导演时代的到来
  12.1  从创作到表达：AI的社会化普及趋势
    12.1.1  AI让创作门槛消失：人人都能表达，人人都能创造
    12.1.2  AI的普及是历史的必然：创作的去中心化与精神觉醒

    12.1.3  未来的世界：创作不再是职业，而是人类的基本能力
  12.2  每个人都能拍电影
    12.2.1  机会：创作权利的回归，梦想的复苏
    12.2.2  浪潮：全民导演时代的经济与文化新秩序
    12.2.3  风险：过度生成、版权迷雾与真实的消失
  12.3  AI创作的下一阶段
    12.3.1  多模态融合：当语言、图像、声音融为一体
    12.3.2  个性化表达：每一个AI，都是一个人的延伸
    12.3.3  实时生成：当创作与体验融为一瞬
  12.4  人与AI的共创关系
    12.4.1  人类与AI的合作：从工具到伙伴的进化
    12.4.2  创意生态的重塑：AI让创造力重新分布
    12.4.3  伦理思考：AI越强大，人类越需要灵魂
    12.4.4  共创的未来：当AI成为文明的延长线

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