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个搜索结果
荒诞派戏剧
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)马丁·艾斯林|译者:华明
出版社:
商务印书馆
《荒诞派戏剧》是戏剧 批评与理论史上重要的著作 之一,作者创造“荒诞派戏 剧”一词概括20世纪中叶流 行于西方的这种戏剧潮流。 本书主要论述贝克特、阿达 莫夫、尤奈斯库、热奈、品 特等多位代表性戏剧家及其 作品,以及荒诞派戏剧的传 统与意义。荒诞派戏剧力图 通过公开抛弃合理的方法和 推理的思维,来表达它对人 的状态的无意义和理性方法 的不适用之感。
售价:
30.40
空的空间(精)
所属分类:
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)彼得·布鲁克|译者:王翀
出版社:
中国友谊
《空的空间》是彼得·布鲁克谈戏剧的理论经典 ,写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗 俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中,分享了他具有开 放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观,同时旁 征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创 作,以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、 引人入胜,展示了戏剧如何藐视规则,构建并打破幻 觉,为观众创造持久的记忆。 本书问世50余载经久不衰,已被译为德、法、俄 、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、 阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末 ,成为导演入门必读之作,对中国当代戏剧创作产生 了深远的影响。
售价:
19.92
18\19世纪英语世界的戏曲评论/海外中国戏曲研究译丛
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)赫德|责编:尹欣|总主编:梁燕|译者:廖琳达
出版社:
团结
丛书项:
海外中国戏曲研究译丛
本书是一部整合英语世 界对中国戏曲介绍和研究的 理论著作。本书搜集了18、 19世纪英语世界里的28篇 有关中国戏曲的评论与介绍 文章。中国戏曲是中国独有 的戏剧舞台艺术,世界史进 入地理大发现时代以后,戏 曲开始被另外一种文明“发 现”,并被用“他者”视角进 行端详和审视,于是就有了 西方人对中国戏曲的评论文 字。最初的记述来早期来华 的天主教传教士,随后西方 汉学/戏曲学作为专业学科 逐渐兴起,鸦片战争以后更 是有众多来到中国的西方人 对戏曲发表了各种不同角度 和立场的见解。
售价:
26.00
斯坦布尔(印尼殖民时期的大众戏剧1891-1903)(精)/海上丝绸之路研究译丛
所属分类:
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)马修·艾萨克·科恩|责编:刘玲|译者:王晓惠
出版社:
广西师大
丛书项:
海上丝绸之路研究译丛
斯坦布尔(Komedi Stambul)指一种剧院风 格和表演艺术形式。它活 跃于19、20世纪之交的 印度尼西亚,主要由华人 支持,受到印度尼西亚诸 种人群的广泛喜爱。本书 将斯坦布尔戏剧置于殖民 帝国政治文化与荷属东印 度群岛大众文化的背景下 加以考察,描绘出19、 20世纪之交的印度尼西亚 戏剧艺术与文化的全方位 图景,揭示了斯坦布尔戏 剧在印度尼西亚族群融合 与文化交流中的作用,为 探讨现代印度尼西亚民族 形成与文化构建提供了崭 新的视角。 作者马修·艾萨克·科恩 多年来致力于全球艺术文 化与木偶艺术研究,他在 既多且杂的资料中,梳理 出了一条研究斯坦布尔戏 剧的主线——便是以当时 最优秀的演员兼导演奥古 斯特·马希厄的经历为切 入点,用他的一生将十九 、二十世纪之交的印尼戏 剧发展过程串联起来。诸 多人物、事件也栩栩如生 地再现笔端,读者不仅可 以了解这个剧团的组建、 演技、宣传、特效、人物 、八卦等等,也能读到作 者本人对印尼殖民时期整 个大众戏剧的思考。作者 通过讲述奥古斯特·马希 厄和他的斯坦布喜剧团的 故事,让读者认识十九、 二十世纪的大众娱乐,并 且重新审视华人在其中所 发挥的作用,从而更好地 探讨现代印尼民族的形成 与文化构建。
售价:
43.20
剧场排练游戏(戏剧游戏)
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)杰茜卡·斯韦尔|责编:金晓芸|译者:崔文嵚//赵雅倩
出版社:
天津人民
这是一本用于演员排练 的戏剧游戏书。本书收录了 77个游戏,作为导演带领演 员确定和深入剧作文本世界 的有效手段。书中以剧目的 体裁为切入点,根据写作风 格的特殊性对表演的要求采 用不同的探索方法,借助声 音和音乐帮助演员创造剧本 中的世界,使排练变得积极 、投入、严谨而富有情趣。 本书最后亦提供索引,按照 能力要求、合作形式、创作 方式等给游戏分类,所有这 些游戏都是提升演员创造力 、团队凝聚力的法宝。
售价:
15.92
什么是故事(给导演和编导的编剧与叙事指南)
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)彼得·马翰|责编:黄汉兵|译者:董瑷珲
出版社:
人民邮电
本书从结构化的角度分 析了导演和剧本之间的重要 联系,涵盖了导演在着手处 理导演技艺的所有其他方面 之前需要了解的故事和剧本 创作方法的22个要点。 彼得·马翰总结了他17年 的电影创作研究生教学经验 ,以及他之前在英国广播公 司担任导演并从事制作的职 业经历,展示了无论是电影 短片、电影长片、电视剧还 是季播剧背后,影视创作者 是如何将剧本中戏剧性叙事 元素的严格分析应用于他们 的创作理念的。本书结合对 故事、前提、主题、类型、 世界/设定、基调、结构和 关键影像等基本要点的研究 ,引入介绍创作者不太熟悉 的文化、社会和道德画卷、 叙事视角、观众的旅程等概 念,并以2014年美国纽约 翠贝卡电影节评委会奖提名 电影短片《格格不入》的剧 本为例,将每一章的见解应 用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想 要了解如何解读剧本以获得 效果的重要资料,同样也是 帮助影视创作者了解如何将 导演工作和剧本创意结合的 宝贵资源。
售价:
27.92
即兴续篇(精)
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艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)基思·约翰斯通|责编:方银萍|译者:饶昊鹏
出版社:
广东旅游
本书是基思的开创性经 典著作《即兴》的续篇,进 一步详细介绍了现代即兴体 系的形成、即兴表演是如何 讲故事的、如何在人际交往 的探索中发挥作用,尤其是 引入了曾启发美国著名喜剧 节目《周六夜现场》的“即 兴剧场运动会”。书中以通 俗生动、情境化的文字记录 了作者在世界各地的教学现 场,仿佛一段段通往未知的 冒险,看似天马行空的230 多个游戏和练习,为演员、 表演教师和导演解放了想象 力,也关乎艺术、教育、心 理,帮助我们以更开放的心 态进行沟通、施展创意。
售价:
36.80
团队工作坊游戏(戏剧游戏)
所属分类:
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)杰茜卡·斯韦尔|责编:赵静|译者:崔文嵚
出版社:
上海文化
这是一本用于团队训练 的戏剧游戏书,收录了101 个游戏,是导演用于激励 、启发演员的有效手段, 也适用于学校教学、社区 活动或公司培训。书中提 供针对性训练的技能包括 注意力、倾听能力、团队 协作、相互信任、想象力 等,能够帮助团队高效沟 通、良性互动。本书最后 亦提供索引,按照用时长 短、人员分组规模大小和 操作复杂度给游戏分类, 对全年龄段参与者都十分 友好。
售价:
14.40
斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱
所属分类:
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)贝拉·梅林|责编:王波|译者:林海春
出版社:
中国广播影视
《斯坦尼斯拉夫斯基 表演工具箱》首次收集了 斯坦尼斯拉夫斯基在他的 整个职业生涯中提出的术 语和理念。本书主要分三 部分:演员训练、排演过 程和表演实践。在这些过 程中如出现关键术语,作 者分别加以解释和定义。 书中穿插有来自他自己和 同行工作中的范例。此过 程中的每一阶段均配以一 系列实践练习进行探索。 本书旨在帮助当今的演员 和学生熟练掌握和运用斯 坦尼斯拉夫斯基工具箱中 的各种工具。斯坦尼斯拉 夫斯基毫无疑问是当代表 演之父,他也是第一个从 人类每天的自然行为中观 察总结出舞台表演体系的 人。对他思想体系的研究 是每位演员的必修课。但 即便如此,他也经常被误 读,为什么?在书中我要 引用《演员必备》一文中 所描述的一个工具作为解 读斯坦尼斯拉夫斯基工具 箱的钥匙。并列出六个基 本问题,真正弄清它们会 帮助演员们更好地理解斯 坦尼斯拉夫斯基的体系。 这六个问题是:斯坦尼斯 拉夫斯基是谁?他工作的 时段是?他在哪里工作? 为什么我们21世纪的演员 仍需要这本书?这本书是 出于何种缘由写成的?怎 样开始让演员们运用这些 工具?
售价:
27.20
布莱希特表演工具箱
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)斯蒂芬·恩威//朱利安·琼斯|责编:王波|译者:张铮
出版社:
中国广播影视
一本实用的、亲自操 作过的指导手册,向演员 、导演、老师、学生们介 绍了布莱希特的理论和戏 剧实践。 《布莱希特表演工具 箱》逐一介绍了布莱希特 对于戏剧的众多理论有时 候某些理论甚至是自相矛 盾的。这本书还介绍了布 莱希特是如何在实践市使 用这些理论的。这里解释 了所有著名的理论,比如 陌生化效果、更诗剧和姿 态以及其他众多构成了我 们认为是“布莱希特式的 戏剧”的理论。 本书介绍了这些理论 在表演、语言、音乐、舞 美设计和导演工作中的实 际运用。最后,这本书还 为学习表演的学生们提供 了五十项练习,帮助他们 对布莱希特的观点进行研 究,并让他们彻底熟悉布 莱希特的表演技巧。 斯蒂芬·恩威是英国主 要的戏剧和歌剧导演之一 。20世纪80年代,他在特 拉奶斯剧院工作,后于 1993年创建了英国巡演剧 团。2008年,他被委任为 金顿玫现剧院的艺术总监 。他写过一系列的指导丛 书,包括《莎士比亚戏剧 》《易卜生、契诃夫和斯 特林堡》《二十世纪戏剧 》《贝尔托·布莱希特戏 剧指南》以及《所以,你 想成为一名戏剧导演么? 》
售价:
27.20
即兴(精)
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)基思·约翰斯通|责编:谢丹华//周湖越|译者:饶昊鹏
出版社:
贵州人民
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感 染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到 即兴的世界!在这里,你可以解放天性、恣意冒险, 唯一限制你发挥的,只能是你的想象力。这本名著深 刻批判了现代社会的“紧箍咒”,直面创造力的本 质,不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育,更关乎人类 情感、心理,可启发所有领域的创意工作者,以及希 望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。
售价:
27.20
多金和圣彼得堡小剧院(演出是怎样炼成的)/戏剧学新经典译丛
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)玛利亚·谢弗索娃|总主编:沈林|译者:黄觉
出版社:
中国戏剧
丛书项:
戏剧学新经典译丛
列夫·多金(Lev Dodin)在俄罗斯圣彼得堡小剧 院执导的鸿篇巨制《兄弟姐妹》讲述1940年代的故事 ,首演于1980年代,2017年作为天津大剧院第七届林 兆华戏剧邀请展开幕大戏,依旧在料峭的早春时节温 暖了很多中国观众的心,也使他们见证了舞台上的一 段传奇。伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教 授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧 院的这本研究专著,揭示了多金的导演方法,详细记 录了小剧院作品呈献给公众之前、或者之后,多金对 作品进行修改的工作过程和步骤,以及剧院演员的训 练、创作和排练方法,并对小剧院的主要作品做了细 致的分析。《多金和圣彼得堡小剧院(演出是怎样炼 成的)》是第一部系统研究世界著名剧院圣彼得堡小 剧院及其艺术总监列夫·多金的著作。它使我们看到 多金的影响何以能够扩大到他的祖国俄罗斯之外,并 带读者深入了解剧院的创作实践。作者在相当长的时 间里持续不断地跟踪多金和小剧院的创作,多次观看 了他们的作品,把演出中所有的重要变化都记录下来 ,以此作为分析作品的基础。她还花费大量时间观察 了剧院的日常工作、集体创作和排练,记录下排练过 程的方方面面,以及演出效果。因为多金秉承了斯坦 尼斯拉夫斯基等人开创的“剧院如家”的俄罗斯现代 戏剧传统,强调戏剧创作者、演员和剧院全体人员长 期、密切的合作。他认为戏剧作品与它的制作者一道 成长和变化。因此作者在本书呈现的就不仅是对艺术 家作品的分析和描述,更让读者看到了艺术创作的过 程,看到作品如何以及为何完成。作者写作本书的目 的在于分析、记录,而不是评论。书里还以很大的篇 幅讨论了多金在国际舞台上导演的歌剧作品。如果没 有这一部分,多金作为导演的成就就不完整。
售价:
27.20
形体戏剧评介/戏剧学新经典译丛
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)西蒙·穆雷//约翰·基弗|总主编:沈林|译者:赵晗
出版社:
中国戏剧
丛书项:
戏剧学新经典译丛
西蒙·穆雷、约翰·基弗著的《形体戏剧评介》 ,这本书的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出,试图 理解当代西方戏剧实践的一些重要方面,但同时也努 力挖掘并(重新)阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇 怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“ 多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”,而不只是 某种单一形式或实践。我们把本书中的关键词——“ 形体戏剧”、“整体戏剧”等等——看做理解特定实 践和观念的框架或透镜。作为视角,这些关键词能够 帮助我们与一些领域对话而不至于把不同的领域割裂 开来。因此,我们用了少量关键性的技术词语或正式 称谓(如“表演文本”或“制作文本”),作为戏剧 讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些考虑和 视角中,可以提炼出我们最根本的前提:作为一个术 语、一种观念或一个概念,“形体戏剧”概括了19世 纪和20世纪一些运动的目标:与持续处在霸权地位的 、用文学和语言维度定义的戏剧进行对抗。如此说来 ,“形体戏剧”的当代含义起源于当初试图颠覆文字 高于身体这一二元论或等级结构的一些意识形态和宣 言。就此而言,“形体戏剧”是一种形式上、信念上 和取向上的建构,与其他怀疑态度一道质疑语言是否 能够代表启蒙运动的理性。形体戏剧的偏好,以最极 端的形式表现出来,则是以返祖般的方式把神秘的本 能具体化,把自然的东西浪漫化。“形体戏剧”包含 了很多价值判断,那么我们的讨论——任何讨论—— 就必须反思我们自己的价值观,并藉此反省我们的视 角和偏见。这样的非主流的治学方式可以看做自身具 有价值。
售价:
16.80
剑桥戏剧导演导论(精)/当代西方戏剧与表演理论译丛
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(加)克里斯托弗·因斯//(
英
)玛丽亚·谢福特索娃|责编:韩瑞华|译者:曾景婷//何成洲
出版社:
三联书店
丛书项:
当代西方戏剧与表演理论译丛
本书从西方戏剧实践的 古希腊剧场和宗教戏剧两大 源头出发,以欧洲和美国社 会文化、政治环境为背景, 全面梳理了欧美重要戏剧导 演及流派,重点讨论了20世 纪以来导演创作戏剧的不同 形式和风格,进而从实践、 审美、理论、历史等各方面 对其形成的原因和继承脉络 进行了深入剖析,挖掘导演 工作蕴含的艺术性、行动性 、社会性和政治性。 主要涉及45位重要导演 的成就与影响,经典导演有 斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷 德、布莱希特等,当代先锋 导演有彼得·塞勒斯、罗伯 特·威尔逊等。每一章在概 述剧场发展史之后,使用最 具时代性的剧场演出实例来 阐述戏剧导演的独特风格和 发展趋势。 本书的译介有利于中国 学者与欧美学者就剧场研究 开展学术交流与对话。
售价:
27.20
西方演出空间简史/南大戏剧译丛
所属分类:
艺 术
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艺 术
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戏剧艺术
作者:
(
英
)大卫·怀尔斯|责编:施敏|总主编:吕效平|译者:陈恬
出版社:
南京大学
丛书项:
南大戏剧译丛
这部创新之作对西欧戏 剧传统中的演出空间进行 了历史描述。大卫·怀尔斯 采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作 为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道 、酒馆和画廊。他追溯了 从希腊罗马直至当下的一 系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史 中没有涵盖的领域。借鉴 亨利·列斐伏尔的文化地理 学,本书将戏剧演出定义 为特定社会结构的空间实 践。这不是一部戏剧文学 的背景史。怀尔斯利用历 史材料来解决一个当前的 紧迫问题:戏剧演出是在 现代建筑师设计的、表面 中性的“空的空间”中更好, 还是在富有个性的“现成空 间”中更好?
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