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AI短剧制作与推广全流程(5小时掌握爆款密码)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:贺楠|责编:李辰//孙炜出版社：化学工业
本书是一本面向AI短剧创作者的实用指南，旨在帮助读者在短时间内掌握利用人工智能（AI）技术创作高质量短剧的核心技能。本书从短剧市场的现状与趋势出发，深入讲解了AI 在短剧创作中的应用基础，涵盖了脚本创作、视觉画面、音频创作等多个关键要素，并详细介绍了AI短剧的创作流程和节奏控制方法。书中还分析了适合AI制作的短剧题材类型，并针对使用AI 制作短剧的短板提供了有效的弥补方式。书中不仅讲解了丰富的理论知识，还提供了大量实例的操作步骤，使读者能够举一反三地将书中内容应用于实际创作中。无论是对短剧创作充满热情的初学者，还是希望借助AI技术提升效率的专业创作者，都能从本书中找到实用的价值。本书也可以在开办了短视频、影视创作等相关专业的院校作为教材使用。
售价：35.20

影视摄影(数字影像与媒体传播系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:马洪伟//张爽|责编:李彦玲出版社：化学工业
本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目、 51个知识点与对应的技能实践任务，在教学实践中对接岗位需求，培养专业技能、提升综合职业素养。本书适合于普通高等职业教育影视动画、摄影与摄像技术、数字媒体技术、广播影视节目制作等相关专业作为教材使用。
售价：23.92

AIGC动漫创作实战
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：陈端端//许炎骏|责编:李彦玲出版社：化学工业
本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解 AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC 激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现AIGC在动漫创意生产各环节的赋能提效价值。本书适合于高等院校动画设计、数字媒体设计及相关专业的师生作为教材使用，也可供动漫领域从业者和爱好者，以及对AIGC技术感兴趣的读者阅读参考。
售价：22.00

人生七年历史解读(胶片上的人生与社会历史阅读案例)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:舒小昀|责编:付聿炜出版社：天津社科院
本书是作者基于《人生七年》这一著名纪录片，以影视史学的视角，研究这部影片背后所蕴含的英国社会变迁，反映了自20世纪60 年代以来英国社会的阶级、婚姻、种族问题。
售价：31.20

叙事悖论与自反(克里斯托弗·诺兰电影研究)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：王田|责编:郑秀艳出版社：上海三联
克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）是当代最受欢迎、最具影响力、最富创新精神的电影作者，其作品代表了当代好莱坞原创电影的潮流，对流行文化产生了深远影响，亦推动了批评家与学者的深度讨论。该成果对克里斯托弗·诺兰的电影风格与作者风格进行了全面而深入的研究，通过考察其迄今二十五年职业生涯的整个作品谱系，开创性地提出并论证了何谓“诺兰式风格”（Nolan-esque）。正是这一标志性的“诺兰式风格”使其成为当代电影图景尤其是大片世界中的“ 作者例外”。该成果立足国际学术前沿，以平行论述与递进式逻辑演绎了“诺兰式风格”的构成与形成：叙事（Narrative），模糊性（Ambiguity），自反性（ Self-reflexivity），神话修辞（Mythology），悖论（ Paradox）。这是该成果的创新所在，于国内外研究中可谓首创。诺兰赋予我们的巨大启示在于：将“诺兰式风格”贯彻于从独立电影到主流电影的全部作品中，使观众确信自己是“聪明的”电影而非“愚蠢的”好莱坞公式化电影的观众；既恪守着电影制作的古老语法，又在一个变化了的时代中牢固确立了自己的品牌与声望并成为这个时代的文化标志。他和他的电影哲学—— 在电影制作人中几近消亡的一种——应该在二十一世纪的电影世界中被珍惜和保存。
售价：31.20

影视舞台化妆(第5版)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：吴娴|责编:孙青出版社：上海人美
本书分为两个部分：第一部分为舞台化妆，主要包括年龄化妆、种族化妆、性格化妆、年代化妆、戏曲及歌舞化妆等；第二部分为影视化妆，主要包括角色化妆、主持人化妆、特效化妆、创意化妆等。全书内容丰富，系统且全面地介绍了影视及舞台化妆的原理与技术，并附有详细的化妆步骤图，可作为影视舞台化妆专业教材使用。
售价：39.20

中国电影120周年理论评论文辑(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:中国电影家协会//中国文联电影艺术中心|责编:宋楠出版社：中国电影
《中国电影120周年理论评论文辑》旨在以“纪念”为起点，面向历史与文本，聚焦技术与产业，立足观众与社会，展望未来与征程，希冀理论研究与创作实践在此相逢并互相映照，力求全方位、多维度地呈现中国电影的辉煌历程与深厚内涵。在中国电影历经百廿年所构建的丰富多样的研究体系中，已然形成跨学科的宏观视野与微观洞察，形成相互呼应、互为支撑的完整框架，为电影建构艺术品格、美学体系及文化精神奠定了坚实基础。本书所收录的理论与评论文章正是这一体系的初步呈现。为尽可能全面回应当下的研究关切与现实议题，入选文章囊括中国电影的历史发展、文化价值、创作特征、理论研究、技术创新、产业现状、国际传播与影片评论，旨在形成一体多面的理论对话体系，折射出中国电影斑斓多姿的百年光影。这些文章，体裁涵盖理论探讨与评论分析，既有对宏大命题的系统性梳理，也有对具体作品、现象的个案剖析。有从中国电影诞生伊始，对重要史料进行细致考证，瞩目开启光影传奇的时代原点；有对国产动画电影在美学风格和叙事范式上的突破进行深刻剖析，多维揭示中国电影在艺术语言上不断精进、寻求突破的努力；有聚焦技术进步对于电影叙事边界的拓展，为理解数字时代影像的无限可能提供了启迪；有兼顾方法和视角创新，探索人口结构、AI生成内容、跨媒介融合等前沿议题。这些文章犹如精心打磨的拼图，共同展现了中国电影120 年的光辉历程；这些文章揭示影像与社会变迁的共生关系，为我们提供了认识历史与文化的电影坐标；这些文章凝聚了中国电影学人的智慧、激情与责任。
售价：79.20

造梦之土(华特·迪士尼与改变世界的乐园)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)理查德·斯诺|责编:韦晨晔|译者:莫佳玲出版社：东方出版中心
本书忠实呈现了美国加州迪士尼乐园落成的全历程，第一视角还原乐园从创意萌生、商业规划、团队组建、工程设计、施工建设到规范化运营的全过程，并着重描绘了被当时的媒体普遍描绘为“一场噩梦”的迪士尼乐园开业首日。从一场噩梦到的梦想王国，背后是一段鲜为人知的混沌、疯狂和艰辛。在赞助商、投资方、乃至当地居民不看好的情况下，华特·迪士尼凭借卓越的领导力与游说能力，以“创造幸福”为名建立起一支“造梦 ”团队，展开了一段终点未知的冒险。虽然华特以非凡的想象力描绘出了他梦想中的科幻未来、异域荒野、复古风情和童话世界，数十位景观设计、工业设计、机械工程、建筑工程方面的能工巧匠，却被华特各式各样看似荒诞不羁、天马行空的想法折腾得不轻。顶着创意无法实现的种种压力，团队将当时的新兴工业技术与传统手工制造相结合，打造出了迪士尼乐园最为标志性的睡美人城堡等景观与丛林巡航等游乐项目。而项目落地并不意味着成功。乐园开业后，因为缺乏实操经验，园内项目漏洞百出，园区的各项服务设施也在人潮的冲击下全线崩溃 ……解决经营难题并不比建设乐园容易，为了使迪士尼乐园变成一座可以正常运转的主题乐园，华特必须要再次应对挑战，才能让大众爱上他的梦幻王国…… 世界上第一座迪士尼乐园诞生的历史，是现代娱乐业的一段传奇，是一段百折不挠、精益求精、感想敢干的创业史，它歌颂童真、勇气，并将鼓舞每一位想要改变世界的逐梦人。
售价：31.20

中国电影理论史
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：陈山|责编:谭艳//赵维//赵阳出版社：北京大学
本书通过系统梳理大量期刊、专著等原始文献，完整呈现了从默片时期到改革开放初期的中国电影理论体系的发展轨迹，深入探讨了电影学术体系构建、美学理论创新、批评方法变革等核心命题，同时对战时理论西迁、港台理论发展等重要历史阶段进行了专题研究，为当代中国电影理论的本土化建设提供了重要的历史参照。附录收录的1918—1980 年电影著作系年目录与正文内容相互印证，使这部历时二十余载完成的学术著作兼具思想史研究深度和文献参考价值。
售价：95.20

动画创作(全国高等教育动画专业金课前沿教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:王茜濡|责编:华长印//许润田|总主编:周宗凯出版社：中国纺织
全书以“艺科融合”理念为核心，系统阐述数智化变革下动画创作的知识体系与实践路径，内容覆盖动画创作核心要点，如创作认知的构建、动画语言的探索，致力于引导学生建构专业创作思维。本书注重理论与实践的贯通，通过对精选实验案例与经典作品的深度解析，生动展示技术驱动下的艺术创新方法，设计规范的教学实践环节，引导读者将理论转化为创作语言，系统掌握动画创作从构思到成型的全过程。本书旨在为动画专业学生、初学者及教育工作者提供兼具艺术性与技术性的系统创作指南与教学参考。
售价：27.92

蝙蝠侠终极视觉进化史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)安德鲁·法拉戈//吉娜·麦金太尔|责编:吴佳慧|译者:焦培//孙薇//薛白//张木天出版社：北京科技
本作品是一部面向蝙蝠侠粉丝的蝙蝠侠演变史。回顾了蝙蝠侠这一形象自 1939年在漫画中首次登场后的83年的漫漫长旅。图书收集了600余张图片、上百部和蝙蝠侠相关的作品以及相关的设计手稿、漫画分镜图、漫画海报、游戏建模等素材展示了漫画、动画、电影、电视剧，再到游戏中的蝙蝠侠形象，呈现了相对完整的蝙蝠侠演变史。除此之外，图书还引用众多创作者的观点和回忆，深入挖掘每部作品背后创作故事，阐明了蝙蝠侠是如何不断演化，与时代同频的秘密。
售价：251.20

视听语言(第2版北大版普通高等教育十四五规划教材21世纪高校广播电视与视听艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:赵慧英//王杨|责编:郭莉出版社：北京大学
本书从影像、声音、剪辑三个基本角度研究和分析视听语言，分别介绍了“视听语言生成的心理机制”“视觉语言构成”“听觉语言构成 ”“视听作品剪辑”“短视频创作”。从“单个镜头”中的内容元素与形式元素，到“镜头与镜头组合”的两种方式 ——“蒙太奇”与“长镜头”，条分缕析地呈现了视听语言从元素到篇章的过程。书中有大量经典影片的案例，如《公民凯恩》《辛德勒的名单》《杀手里昂》《法国中尉的女人》《红高粱》等，借助案例，让视听语言的创作和呈现更切实可感。
售价：30.40

宫崎骏的艺术世界
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)苏珊·纳皮尔|责编:何方|译者:陈磊出版社：广东旅游
本书是一部关于宫崎骏的文艺评论集，深入探讨了这位动画大师对日本乃至全球动画与文化领域的深远影响。作者苏珊·纳皮尔以清晰的笔触剖析了宫崎骏的艺术世界，深刻阐释了他电影中的多重主题——从女性权力的赋予到环境危机的警示，为我们勾勒出一幅层次丰富、令人难忘的艺术肖像。纳皮尔指出，宫崎骏的创作不仅拓宽了动画艺术的表达边界，也开创了一种新的全球流行文化现象。
售价：23.20

锻炼锻炼有好处先生(达内电影笔记)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(法)塞尔热·达内|责编:赵一凡|译者:曹帅出版社：上海文艺
1988年到1991年底，塞尔热·达内用电脑记录了自己对电影、电影人、传媒时代的社会或政治现象的思索、疑问、假设。有些材料是一些文章的基础，有些不是。所有文字都已经他校对、改正，以期做成日志，略微修改后发表。这些文字涉及电影与影像，涉及制作或拆解它们的人。它们谈论政治，谈论生活，谈论世界及其运动。强烈地表现出一种斗志、许多追求、许多愤怒，反映出一个自由的、不断游走的思想。这是一个影评人的“思想原汤”。
售价：35.60

电视摄像(第2版国际注册摄像师考试及摄影摄像专业技能培训指定用书)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:刘峰//高冉//吴洪兴|责编:肖荣出版社：苏州大学
随着现代科学技术的不断进步，电视摄像技术日渐与云计算、大数据、人工智能等技术相互融合，并衍生出一大批优秀影视艺术作品，丰富了人们的精神文化生活。如今，电视早已成为渗透性和影响力较强的一种大众媒介，遍布地球村的各个角落，融入社会政治、经济与文化的各个领域，成为人们获取信息、休闲娱乐、表达见解与释放情感的重要工具。影视传媒业的繁荣与发展，使得电视摄像技术被广泛应用于社会生活的各个领域，在人类认识世界、探索宇宙、传递信息等诸多方面正在发挥着越来越重要的作用。电视摄像是一门技术，更是一门艺术。从技术层面上看，电视摄像就是科学使用好摄像机有效拍摄出影像画面及声音素材；而从艺术层面上讲，电视摄像是一种新的思维方式，是一种艺术创作，更是一种驾驭声、画、语言符号的方法和手段。作为一门艺术，它能博采众长，从绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等各类艺术中，借用一切可用的艺术元素和表现形式。《电视摄像》（第2版）从理论与实践层面，重点介绍了电视摄像概述、电视摄像器材、电视摄像师基本素养、电视摄像光线运用与曝光控制、电视摄像画面构成、电视摄像构图、电视摄像声音语言、电视摄像画面拍摄、电视摄像场面调度、电视摄像作品的拍摄与创作、电视摄像作品的主题与结构、现代演播室场景与虚拟系统、影视作品创作等方面的内容，力求深入浅出、通俗易懂，以期达到学以致用之效。该书再版内容的编撰修订工作，立足于时代前沿，注重理论与实践并重、技能与技法相结合。本书可作为全国广大高校的广播电视学、新闻传播学、教育技术学、广告学、数字媒体艺术学等专业课程的教材，也可作为影视传媒类相关专业技能培训的专业指导用书。同时，仍将继续作为中外摄友联盟、全球影人联盟与世界影视联盟摄影摄像专业技能培训指定用书。此外，本书还可作为广电新闻工作者、广大影视摄制人员及影视爱好者的研究参考书与实用指南。
售价：31.20

从小西天到大西天(犍陀罗行记)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：刘海燕|责编:林紫秋出版社：三联书店
作者将拍摄纪录片《永远的犍陀罗》创作亲历与自身思考结合，将学术与通俗结合，将宗教与历史结合，以纪录片导演的特殊视角，以局外旁观的非专业语言，解读佛像艺术的诞生、传播和流布，弘扬丝路文化艺术。亦庄亦谐，雅俗共赏，知行合一，行文自如。书中精选数百张亲临现场拍摄的珍贵图片，与广大读者共享佛教造像之美，多元文明之璀璨。全书分为三个篇章，分别记述了纪录片拍摄、犍陀罗相关历史文化内容，以及对犍陀罗研究者、关注者的访谈。
售价：35.60

高质量发展背景下的影视制作创新与实践路径研究
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：周极|责编:李新出版社：中国书籍
本书系统探讨了影视制作领域在高质量发展背景下的创新实践与理论支撑，从影视制片管理人才培养到商业模式创新，为读者全面梳理了影视制作中的艺术表现手法、后期技术、数字技术应用和叙事策略等内容。书中深入分析了镜头语言、光线运用、色彩搭配等创意表现手段，并探索了虚拟现实、增强现实和人工智能等前沿技术的革新应用。此外，书中还对影视产业商业模式、质量控制、标准化体系和未来发展趋势进行了详尽阐述，结合全球化视野下的跨文化交流与市场定位，提出了推动影视产业高质量发展的政策建议。
售价：39.20

AIGC影视创作教程(AIGC融合创新十五五规划系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:苏凡博//傅志群//陈浩//温煜昊|责编:高卓毓出版社：中国传媒大学
本书聚焦AIGC在影视创作中的应用与变革，系统介绍了AIGC影视文案、图片、音频与视频创作的基础原理、主流工具、创作技巧及典型案例。从剧本构思、图片生成，到音频设计与视频制作，提供详实的方法与可操作的流程，展示不同AIGC工具的使用效果和创作技巧，助力读者高效创作并提升作品质量。本书适合影视制作、数字媒体艺术、编导、动画、广播电视、计算机科学、人工智能等相关专业学生学习，以及影视从业者、编剧、导演、后期人员和AI创作爱好者阅读。
售价：19.60

中国电影投融资发展报告(2024)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:罗思//朱玉卿|责编:杨旻宁出版社：中国电影
2024年全球电影因AI发展面临新机遇与挑战，中国电影虽全年票房较2023年回落，但仍亮点颇多，如春节档开局好，出现众多精品力作。2025年初，《哪吒之魔童闹海》刷新多项纪录，开创“票房＋衍生”双轮驱动范式。报告分五章，第一章介绍2024年中国电影产业概况，涵盖市场、生产制作、发行放映及发展态势；第二章分析2024年中国电影企业资本市场，包括A股、港股、美股上市企业表现；第三章阐述2024年中国电影产业投融资概况，涉及上市与非上市企业融资、投融资发展态势；第四章进行 2024年中国电影投资业务分析，包含出品方、投资机构及案例分析；第五章探讨 2024年中国金融机构电影投融资概况及分析，如上市企业融资、银行等机构支持及融资趋势。报告为电影投融资提供交流平台，助力中国电影产业高质量发展。
售价：32.00

纪录片导论与创作指南(摄影一流本科专业建设教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:宁佳伟//牟昱桥|责编:戴永曦出版社：西南大学
本书以纪录片发展历程与理论学派为背景，立足中外纪录片经典案例与发展前沿，力求为学生解析纪录片创作过程中，拍摄、剪辑与传播的细节流程。全书梳理了纪录片相关历史理论与案例赏析，以理论的学习推进学生的拍摄实践和剪辑创作；介绍国内外电影节和相关机构，并讲解纪录片投稿的注意事项与技巧，以及纪录片现场放映的相关流程与细节问题。
售价：26.00

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