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拓(四川美术学院雕塑系系史2010-2019)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:屈波|责编:张维维出版社：广西师大
本书的结构，沿用了上一本系史“大事记十专题”的模式。“四川美术学院雕塑系大事记：20lO— 2019”全面收录了雕塑系十年间发生的重大事件以及教师参加群展、举办个展、发表文章与作品、出版著作与画册、主持科研与创作项目、主持教育质量类项目、指导学生、学术交流、获奖项与人才称号、策划展览、活动与担任评委、创作城市雕塑与公共艺术作品的情况，以实录的方式全面记录了雕塑系的发展情况。七个专题“工作室教学模式改革” “雕塑系年展”“明天雕塑奖”“羊磴艺术合作社”“重庆市雕塑学会”“第十三届全国美术作品展览雕塑展区”“雕塑系教师自选代表作”则按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录的“‘雕塑给予了我什么——雕塑系校友论坛’实录”，整理了四川美院八十周年校庆期间举办的雕塑系校友论坛校友代表的发言，期望通过他们的视角，来总结、反思雕塑系的教学。另外的三则附录“四川美术学院雕塑系领导名录”“四川美术学院雕塑系新进教职工名录 ”“四川美术学院雕塑系历年学生名录”则记录了十年来为雕塑系发展做出贡献的所有人的名字。
售价：67.20

洛可可(精)/简明艺术史书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(德)克劳斯·H.卡尔//维多利亚·查尔斯|责编:席远航|总主编:吴涛|译者:刘静出版社：重庆大学
丛书项：简明艺术史书系
20世纪，“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，它出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。洛可可艺术是奢侈的和耀眼的，它完美地回应了当时贵族奢侈生活的自发性。这种艺术在很多方面都与它的前身———巴洛克艺术联系在一起，因此它也被称为晚期巴洛克风格。虽然提埃波罗、布歇和雷诺兹等艺术家将这种风格推到了巅峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。
售价：19.20

波斯艺术(精)/简明艺术史书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(俄罗斯)弗拉基米尔·卢科宁//阿纳托利·伊万诺夫|责编:席远航|总主编:吴涛|译者:关祎出版社：重庆大学
丛书项：简明艺术史书系
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到 20世纪早期。在过去3000 多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
售价：19.20

文艺复兴(精)/简明艺术史书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(德)维多利亚·查尔斯|责编:席远航|总主编:吴涛|译者:孔梅//刘晓民出版社：重庆大学
丛书项：简明艺术史书系
文艺复兴始于14世纪末的意大利，至16世纪下半叶已扩展到整个欧洲。它对古希腊和古罗马辉煌的重新发现，标志着艺术在中世纪的教条信念被打破后开始重生。许多艺术家开始在绘画、雕塑和建筑领域进行创新。这一时期的艺术主要描绘理想与现实、神圣与世俗，并树立了影响之后四个世纪欧洲艺术的参照系。莱奥纳多 ·达·芬奇、米开朗基罗、波提切利、弗拉·安杰利科、乔尔乔内、曼特尼亚、拉斐尔、丢勒和勃鲁盖尔均属对文艺复兴艺术做出杰出贡献的艺术家。
售价：19.20

希利尔讲艺术史/希利尔人文启蒙系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)希利尔|责编:段小鸽//卓守忠//汤文|译者:李爽//朱玲出版社：贵州教育
丛书项：希利尔人文启蒙系列
希利尔(Virgil Mores Hillyer)，美国杰出教育家，毕业于哈佛大学。毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。美国著名学府卡尔维特学校第一任校长，创建了卡尔维特教育体系。希利尔具备好老师的所有条件：他了解孩子们的成长心理，明白孩子们需要什么，知道如何讲孩子才愿意听。希利尔认为，孩子们的写作、阅读和数学的基础必须夯实。在此基础上，希利尔认为学生应当接受历史、艺术、地理和科学的系统教育，意在培育熟稔周遭世界各个方面的全面型学生。希利尔痛感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴趣盎然的历史、地理和艺术渎物。从孩子的视角出发，每切入一个话题，都以故事或对话的形式导入，引发孩子的兴趣。本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将艺术世界以生活化的姿态呈现在孩子们面前，唤起孩子们一生对于真、善、美的持续热爱。
售价：27.92

艺术批评入门(历史策略与声音)/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)克尔·休斯顿|责编:黄睿|总主编:张一兵|译者:张燕楠出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相结合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。
售价：47.20

艺术史(研究方法批判导论)/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)迈克尔·哈特//(德)夏洛特·克朗克|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:颜红菲出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。
售价：31.60

希利尔讲艺术史/欧美最受欢迎的人文启蒙系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)希利尔|译者:田涛|绘画:黄芮出版社：古吴轩
丛书项：欧美最受欢迎的人文启蒙系列丛书
售价：19.20

西方美术史十五讲(第2版)/名家通识讲座书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：丁宁出版社：北京大学
丛书项：名家通识讲座书系
西方美术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。丁宁著的《西方美术史十五讲(第2版)》的笔触将西方美术的精神精细平易地展现开来，体量惊人的古希腊建筑，优雅精绝的古希腊雕塑，辉煌高妙的文艺复兴，雍容典雅的古典主义，百变奇绚的现代美术 ……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的世界被打开。
售价：23.20

设计美学/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(加拿大)简·福希|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:杨林出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
售价：24.80

艺术是什么(极简西方美术史)/艺术是什么系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孙乃树|责编:孙青//张乃雍出版社：上海人美
丛书项：艺术是什么系列丛书
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等，通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，进而提高你的艺术鉴赏水平。
售价：31.20

中国美术教育史略(精)/新生代美术教育家书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：郑勤砚|总主编:尹少淳出版社：西南师大
丛书项：新生代美术教育家书系
《中国美术教育史略(精)》是“新生代美术教育家书系”的系列丛书之一。作者郑勤砚，美术教育学博士，中央美术学院教育学习老师，从学生时代就开始关注中国美术教育史的研究，在日常的教学研究工作中，作者沿袭学生时代的学术追求，在查阅大量资料、研读经典，梳理前人的研究成果和搜集史料的基础上，创作了本书稿。书稿主要讲述了中国古代自先秦至明清美术教育史上最重要的几个分期。书稿分为 4章进行阐述：史前至东汉的美术教育（主要讲述史前时代美术的萌芽、原始美术的雏形到礼乐教化后的专业的美术教育机构的出现）、魏晋南北朝至隋唐时期的美术教育、五代至宋元时代的美术教育、明清时期的美术教育，用编年的方式，讲述了中国古代美术发展及美术教育的源流与传承及变迁。主要包括：古代的美术教育由原始的自由发展，礼乐教化中的美术教育，工匠、行会师徒传承，佛教艺术的传播对美术的发展，宫廷绘画机构、中央蒙学的书法教育，两宋及明清的花院，画学理论的发展以及明清时期西洋绘画的传习与中国美术教育的演变过程。
售价：39.20

视觉艺术的现象学/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)保罗·克劳瑟|责编:李博|总主编:张一兵|译者:李牧出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“ 有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。本书通过对这一方法的运用，系统探讨了绘画、雕塑、摄影、建筑等多种艺术形式，同时也揭示了不同的艺术媒介是如何通过各有差异的方式呈现其审美属性的。基于对以上这些视觉艺术形式的创作和接受的考查，本书也试图彰显抽象艺术、观念艺术和数字艺术等复杂的艺术形式所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
售价：30.00

女性制作艺术(历史主体审美)/艺术理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)玛莎·麦斯基蒙|总主编:范景中|译者:李苏杭出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
由玛莎·麦斯基蒙所著的《女性制作艺术(历史主体审美)》有强烈的女性主义色彩。作者作为一位欧洲女性精英，并没有偏爱欧洲女性艺术家，而是放眼世界，从五大洲遴选女性艺术家建构该书。其中就包括华裔和越南的女艺术家。该书围绕艺术作品，深入探究女性多样化表达、多角度展示其主体性的能力。作者说她是以一个参与者的身份和女性艺术家们进行对话，而不是将自己置于著述者的地位。她说她写此书的目的不是揭示艺术作品中展现的女性主体性的本质（即便有可能得以揭示），而是探究女性艺术家们的艺术制作过程，据此表明她们对历史、主体和感官体验的独到认识。
售价：31.20

女性制作艺术(历史主体审美)/艺术理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)玛莎·麦斯基蒙|总主编:范景中|译者:李苏杭出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
由玛莎·麦斯基蒙所著的《女性制作艺术(历史主体审美)》有强烈的女性主义色彩。作者作为一位欧洲女性精英，并没有偏爱欧洲女性艺术家，而是放眼世界，从五大洲遴选女性艺术家建构该书。其中就包括华裔和越南的女艺术家。该书围绕艺术作品，深入探究女性多样化表达、多角度展示其主体性的能力。作者说她是以一个参与者的身份和女性艺术家们进行对话，而不是将自己置于著述者的地位。她说她写此书的目的不是揭示艺术作品中展现的女性主体性的本质（即便有可能得以揭示），而是探究女性艺术家们的艺术制作过程，据此表明她们对历史、主体和感官体验的独到认识。
售价：31.20

中外美术史(第2版高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张宇//温丽华|责编:张弛出版社：清华大学
中外美术史一书依据教育部“中外美术史”教学大纲编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索，以出土实物和历史文献为主，辅以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络,深入浅出地介绍中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中外美术史(第2版高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材)》案例经典、通俗易懂，强化艺术素质培养，并注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，精选风格鲜明的优秀作品，力求教学内容和教材结构的创新。既可作为高等院校艺术类专业基础课教材，也可作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大工艺美术、绘画及艺术设计、动画自学者也是一本学习手册。
售价：35.60

中国美术史(通用版艺术硕士专业课考研辅导通用系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王树良//张玉花|责编:张菱芷出版社：重庆大学
本书以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的方法。本书内容包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术等内容，分名词解释、答题辑要和论述专项讲解。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了艺术硕士中国术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
售价：19.20

设计历史与时间(数字时代的新时间性)/设计理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)佐伊·亨顿//安妮·梅西|责编:韩冰|总主编:李砚祖//张黎|译者:梁海育出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
《设计、历史与时间》反映了过去和当代背景下与设计相关的时间本质问题。与强调流派和运动的传统设计历史方法相比，本书将时间视为一个连续体，并思考了时间对设计实践及其历史的重要性。本书展示了十多位国际设计学者的论文，为人们思考对待时间的态度提供了重要的文本参照。撰稿人探讨了设计师、设计史学家和设计思想家如何应对时间的挑战、工作节奏以及不同社区之间不断加快的生活和交流速度。此外，还包括时间对设计实践的重要性，例如快速原型设计和慢设计，时间与记忆和遗忘的关系，以及像档案这样与时间有着紧密联系的人工制品，同时也对时间本身的设计做出了深刻反思。
售价：28.80

约翰·赫斯科特读本(设计历史经济学)/设计理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)克莱夫·迪诺特|总主编:李砚祖|译者:吴中浩出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
克莱夫·迪诺特编的《约翰·赫斯科特读本：设计历史经济学》为英国首屈一指的设计史学家约翰· 赫斯科特作品选编。读本分为五个部分，其中第二部分“设计和设计史”、第三部分“设计，商业，经济 ”是该读本的主要内容，这些内容占了读本的四分之三篇幅。关于设计、设计史和经济的内容，既是约翰 ·赫斯科特孜孜不倦探索的成果，也是他写作的基础。读本第一部分介绍了关键主题，包括“设计是什么？”“商业或文化：工业化和设计”“从经济的立场看设计／从设计的立场看经济”。第四部分探讨设计的过去、设计的未来和设计在社会发展中的力量。第五部分回顾了自己的研究生涯。将该读本的内容与赫斯科特之前出版作品的书目作一个快速地比较，可以看出读本对他的作品做了一个很好地抽样。读本所选载的作品只占了赫斯科特主要出版作品的一半不到。读本的目的是，在尽可能全面地展示赫斯科特作品的基础上，着重展示已经绝版，很难找到或以前从未发表过的作品，从而进一步展现赫斯科特思维的凝聚力和影响力，这也是造就他成为一个史学家、经济学家和思想家的主要所在。
售价：32.80

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