- 装饰与图案(中国高校艺术专业技能与实践系列教材)
- - 作者：编者:陈智明//张治|责编:胡姣
  - 出版社：人民美术
  - ISBN：9787102090009
  - 出版日期：2022/09/01
  - 页数：174
- 售价：31.6

内容大纲
    《装饰与图案》适用于视觉传达设计、产品设计、环境设计、数字媒体艺术等设计类专业的基础课程教学。本教材在教学环节的设计上做到有的放矢，在每个章节均匹配有相关的拓展训练，教学内容在实训中得到针对性的升华，对学生专业能力的有效提升可以起到促进作用。
    “装饰与图案”课程教学以基本概念、创作方式以及表现技法为主要内容，有助于提高学生的创作表现能力；该课程采用理论与实践相融合的教学模式，以“教师讲授理论知识，学生进行实践创作”为主，有助于学生对知识的消化与吸收。一般情况下，课程时间以64课时至96课时为宜，各专业可因地制宜地进行调整，根据实际的具体情况对某些章节的内容进行学时延长或缩短。在教学过程中，除了有限的课内时间外，学生还需要充分利用课余时间进行学习与实践。
    《装饰与图案》是编者经过长期的教学实践提炼出来的行之有效的经验总结。该教材以基础理论知识、创作技法、案例实践分析为主要内容，每章以能力培养为导向，重点培养学生对植物、动物、人物、风景（四大变化）造型形式的表现能力。在教学设计上，增强了教材的实用性和可操作性，融“教、学、做”三位于一体，从而达到了提升学生造型思维和创意能力的教学目标。另外，教材在部分实践环节融入了“课程思政”元素，使得学生在掌握装饰与图案创作能力的同时，达到德艺双收的教育效果。
作者介绍
目录
第一章  概述
  第一节  关于装饰与图案
    一、装饰与图案的概念
    二、装饰与图案的分类
    三、装饰与图案的特征
  第二节  装饰与图案的画面构成
    一、装饰与图案的造型元素
    二、装饰与图案的画面构图
    三、装饰与图案的实训材料
  第三节  装饰与图案的形式美感
    一、统一与变化
    二、对称与均衡
    三、对比与调和
    四、节奏与韵律
    五、比例与尺度
第二章  中外传统及民间装饰与图案
  第一节  中国传统装饰与图案
    一、新石器时期图案
    二、商周时期图案
    三、春秋战国时期图案
    四、秦汉时期图案
    五、魏晋南北朝时期图案
    六、隋唐时期图案
    七、宋元时期图案
    八、明清时期图案
  第二节  中国民间装饰与图案
    一、中国民间装饰与图案的造型思维
    二、中国民间装饰与图案的造型表现
    三、中国民间装饰与图案的常见类型
  第三节  外国传统装饰与图案
    一、古埃及的装饰与图案
    二、古希腊的装饰与图案
    三、古印度的装饰与图案
    四、古波斯的装饰与图案
    五、阿拉伯的装饰与图案
    六、非洲的装饰与图案
    七、日本的装饰与图案
第三章  装饰与图案的表现与技法
  第一节  黑白装饰图案
    一、黑与白的表现特征
    二、点的表现与技法
    三、线的表现与技法
    四、面的表现与技法
    五、点、线、面的综合运用
  第二节  彩色装饰图案
    一、色彩装饰表现
    二、材质装饰表现
    三、肌理装饰表现
第四章  装饰与图案的写生与变化
  第一节  关于写生与变化

    一、装饰与图案的写生
    二、装饰与图案的变化
    三、写生与变化的步骤
  第二节  植物图案的表现
    一、花的结构与特征
    二、叶的结构与特征
    三、植物图案的写生与变化
  第三节  动物图案的表现
    一、动物的结构与特征
    二、动物图案的写生与变化
  第四节  人物图案的表现
    一、人物图案的写生
    二、人物图案的变化
  第五节  风景图案的表现
    一、风景图案的写生
    二、风景图案的变化
第五章  装饰与图案的纹样组织及应用
  第一节  装饰与图案的纹样组织
    一、单独纹样
    二、适合纹样
    三、连续纹样
    四、纹样创作表现的基本步骤
  第二节  装饰与图案纹样在设计中的应用
    一、在平面设计中的应用
    二、在服饰设计中的应用
    三、在建筑设计中的应用
    四、在环境设计中的应用
    五、在产品设计中的应用
第六章  学生作品欣赏
    一、黑白装饰图案
    二、彩色装饰图案
    三、植物装饰图案
    四、动物装饰图案
    五、人物装饰图案
    六、风景装饰图案
    七、装饰图案的组织形式
参考文献
后记

内容大纲

作者介绍

目录

同类热销排行榜

推荐书目