- 戏舞霓裳(中国传统戏曲服饰制作技艺研究)
- - 作者：杨耐|责编:刘颖
  - 出版社：文化艺术
  - ISBN：9787503976346
  - 出版日期：2024/12/01
  - 页数：434
- 售价：67.2

内容大纲
本书通过历史上人们对“霓裳”的认识与转变（包括实际应用），来勾连从神衣到舞衣、再到戏衣的演变过程，以及本质上作为舞衣的戏衣在民间与官方的两个传统。无论是从歌舞服饰装扮的层面，还是从官、民分野的视角，都无法割裂戏衣与传统服饰在款式、制度、工匠制度、社会劳动分工以及制作技艺等复杂因素间的密切联系。本书通过比较广泛的社会考察实践、考古发掘资料及历史文献记载等诸多途径充分证明了这一点。
作者介绍
杨耐，副研究员，国际社会学学会会员，中国民俗学会会员。2004年毕业于中国社会科学院研究生院，就职于中国艺术研究院，并一直从事非物质文化遗产保护与研究等方面的工作。发表学术论文有《此生所系是盔头——记李继宗的戏曲盔头情结》（上、下）、《传统节日到底离我们有多远？——浅谈传统节日的保护与现状》、《木兰会及木兰信仰的背后——关于湖北省红安县华家河镇木兰会的调查报告》等十余篇。曾参编《中学生古文鉴赏辞典》《文言文读本》《高中语文读本》等高中实验教材配套用书。先后参与了原文化部“中国传统节日文献数据库”“文化发展与建设调研·公共文化服务体系建设”等课题的调查研究工作。2018年，承担了北京市文化艺术基金艺术人才培养项目《氍毹心传——戏曲“名家传艺”人才培养计划》中“盔头名家传艺”子课题的统筹工作。
目录
绪论
第一章  霓裳之仙俗流变
  第一节  从神衣到神曲
    一、诗人笔下的神仙衣
    二、唐明皇的神仙曲
    三、世俗化的霓裳故事
  第二节  走下神坛的舞衣
    一、从舞曲到舞衣
    二、从盛世之喻到梨园雅称
  第三节  霓裳艺术与服饰制度
    一、霓裳意象的艺术演变
    二、霓裳艺术与传统服制的融合
第二章  霓裳之匠作史影
  第一节  匠作制度钩沉
    一、匠作概述与官制溯源
    二、《食货志》与唐宋官志
    三、明清制度钩沉
  第二节  工艺制式略考
    一、工艺制式概述与探源
    二、《北堂书钞》与《太平御览》衣式略考
    三、“五色之衣”与“长袖善舞”
第三章  传统戏衣研究述略与行业发展状况
  第一节  传统戏衣研究述略
    一、传统戏衣的历史传播
    二、现当代传统戏衣研究成果述略
    三、近代以来的戏衣行偏见
  第二节  近现代北方戏衣行发展状况
    一、京津冀和关外地区戏衣行
    二、秦晋鲁豫等地区戏衣行
  第三节  近现代南方戏衣行发展状况
    一、苏州、上海戏衣行
    二、浙闽粤赣等地区戏衣行
第四章  传统戏衣种类与制作流程
  第一节  传统戏衣的种类划分及面料材质
    一、传统戏衣的种类划分
    二、传统戏衣的面料材质
  第二节  传统戏衣的设计制作流程
    一、传统戏衣的应用设计
    二、传统戏衣的制作流程
第五章  重装活与轻装活
  第一节  蟒、氅、靠等重装活戏衣
    一、蟒袍和开氅
    二、大靠和改良靠
    三、宫装
  第二节  官衣、箭衣和轻装活等戏衣
    一、官衣和箭衣
    二、褶子和帔
    三、袄裤裙及其他
结束语
参考文献

后记

内容大纲

作者介绍

目录

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