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河北十番乐音乐研究(博士学位论文)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：崔晓娜出版社：中央音乐学院
河北十番乐是流传在河北保定地区和承德地区的古老器乐乐种，也是我国北方地区与清代宫廷音乐关系密切的一个重要乐种。崔晓娜的《河北十番乐音乐研究》一书，运用了乐种学的研究理念及方法，选择相对稳定的传统十番乐社，结合早期遗存乐谱及音响资料，通过对河北十番乐在音乐形态方面，如乐种的主奏乐器、乐队组合形式、乐谱与曲目、宫调体系、曲式结构等进行了全面的梳理与系统的考察与研究。
售价：31.20

亨利·考埃尔创新理论及其作曲实践研究/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：陈沛|责编:周丹//王莹莹出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
亨利·考埃尔是20世纪西方音乐史上具有重要意义的美国作曲家，其理论著作《新音乐资源》(New， Musical Resources，1930) 中所涉及的技法创新对后来的作曲家，乃至整个西方音乐的发展都产生了重要的影响。有学者认为该著作可能是美国作曲家表达现代音乐创作理论最早的一本著述。由于相关资料直至2000年才对公众开放，因此对该著作中相关理论研究的广度和深度都有待于进一步拓展与深入。本论文围绕考埃尔《新音乐资源》中相关论述，以“创新理论”的界定来确立所研究对象的范畴，对其创新理论进行解读与阐释，并通过对他的相关作品进行分析，考察其理论在实践中的运用，从而客观地对其创新理论的影响和意义，以及从音乐文化的层面所折射出来的音乐思想进行评价。本文以“创新理论”作为论述核心，并将它作为叙述的线索，溯源穷流，引导出四个层面的问题，分为五个章节来进行论述：第一个层面为“创新理论”构建的总体论述，即本文的第一章。主要围绕“创新理论”范畴的界定、“创新理论”构建的泛音基础、“创新理论”的成因三个方面进行解读。第二个层面为“创新理论”的具体内容，即本文的第二章。主要对 “创新理论”中音簇的构建、形态的分类、进行的方式进行梳理，以及对节奏理论中时值、节拍、力度、曲式等要素进行阐释。第三个层面为考埃尔“创新理论”运用的相关创作分析，总结其在作品中起到的作用，即第三、四章。第三章音簇理论的实践，主要围绕音簇运用中体现的调性、色彩、织体三个方面特征进行分析。第四章节奏理论的实践，主要对“ 节奏理论”的运用在时值、节拍、曲式三个方面进行分析。第四个层面为考埃尔“ 创新理论”的意义评价，即第五章，从“创新理论”技法层面的影响，以及从音乐文化角度对其折射出来的音乐思想进行历史评价。
售价：20.00

斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：叶思敏出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的作曲家之一。他以其作品数量之多、风格涉猎广泛、个性特征鲜明而成为音乐界瞩目的焦点。他在创作中期所推崇的新古典主义亦是20世纪上半叶重要的作曲流派。在早期作品大获成功之后，斯特拉文斯基在创作中期转向新古典主义，对自己的音乐语言是一种约束和挑战，对其自身风格的形成和发展也是一种完善。另一方面，他创作了诸多的新古典主义风格作品，并在公开场合不断宣传，也对这种风格的形成与确立起到了很大的推动作用。叶思敏著的《斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例》选取了他在这一时期创作的三部以交响乐命名的大型管弦乐曲，即《诗篇交响曲》《C大调交响曲》及《三乐章交响曲》作为切入点，简析了这三首作品的结构，并进一步从复调学科的视角，分析了作曲家的单声部写作技巧及多声部写作逻辑，即旋律、节奏、节拍、和声、调性、对位、模仿、赋格，及多织体处理等方面的技术构成和形态特征。这也正是本文的创新之处。由于斯特拉文斯基以及新古典主义风格是音乐学者们乐于探讨研究的课题，有关于此的参考文献已有不少，但斯氏曾经多次发表言论，指出复调技术对其创作风格形成的重要性以及自己对巴赫等复调大师的崇敬，因此本文试图通过对其大型作品的分析、研究，深入而全面地探寻复调音乐创作技法与思维是如何在其作品中得以实践，并影响其整体创作风格的。在结论中，本文提出，斯特拉文斯基的“新古典主义”，并没有写出古典主义的实质，而是利用了古典主义的外形来写作自己的反发展的音乐。他以自己强烈的个性特征和大量的音乐作品，赋予了古典主义新的时代特征和生命力。
售价：14.00

潘德列茨基早期音乐作品中的音色-音响观念及其创作技法研究/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：张旭儒出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
张旭儒著的《潘德列茨基早期音乐作品中的音色 -音响观念及其创作技法研究》从作曲技术分析的角度入手，对反映潘德雷茨基独特创作风格的早期乐队作品文本进行较为详尽的研究，对其音乐构成中的音源、演奏法、音高、“音色－音响”等主要参数以及这些参数在作品中的具体组织方式等一系列技法特征，进行量化分析与归纳。
售价：10.00

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
售价：12.80

轻松自学爵士鼓(基础篇)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:陈坤明|责编:邹一鸣//周梦妍出版社：湖南文艺
这是一套专为爵士鼓自学者研发的专业入门教材。其作者有国际教育背景，依托其爵士鼓连锁教学机构师资力量，该教材的教学体系与国际通行标准接轨，专业且完备。学习内容由易到难，符合学习规律；选曲符合主流口味，学习者易产生共鸣，有利于增长学习兴趣。在编排创作中，本套曲集所有音符、乐理、鼓谱均采用国际流行记谱方法，使接受人群更加广泛，非常适合打击乐爱好者自学使用。本教材书籍除融入鼓坊BPP教学系统内容以外，将会在教材书本当中加入当红、热播的歌曲。例如抖音、中国好声音、中国有嘻哈等歌曲。
售价：18.72

玩转爵士乐(即兴演奏自学宝典)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：汤姆·沃尔士//薛莉山出版社：上海音乐
本书将帮助读者了解爵士乐，并教授如何利用一些基础的方法即兴演奏爵士乐。书中除了与讲授内容相匹配的多种练习外，还附有与之相对应的录音，以便读者能结合本书教学内容与练习进行同步、有效地聆听、模仿、实践与应用。前三章给予读者有关爵士乐及其即兴演奏所必须的背景知识，让大家在进入学习即兴演奏之前对其有基础性、观念上的认知及准备。第一章是对爵士乐历史的简短回顾；第二章是对爵士乐三个大问题的解答与指导：何为爵士乐表演，何为爵士乐即兴演奏，以及怎样鉴赏爵士乐表演；第三章是对爵士乐音乐风格的讲解，并提供爵士乐即兴演奏的方法及诀窍。第四章至第八章是本书的核心内容。我们将带领大家逐步地应用“瑞符”(riff)、音阶、和弦进行等方法掌握爵士乐的即兴演奏。第九章，以两位爵士乐大师：强尼·霍奇斯(Johnny Hodges)、莱斯特·杨 (Lester Young)录音中的即兴乐独奏乐片段作为范例，引领大家分析和学习大师的演奏，阐明如何从大师的演奏中提高自己的即兴演奏水平。第十章是关于即兴演奏知识和技法教学内容的全面总结。四个附录是读者学习爵士乐及其即兴演奏的资料库。附录一的“爵士乐名家名曲推荐”为大家罗列了对爵士乐发展有深远影响的爵士乐大师们和他们的经典名曲；附录二的“迷你爵士乐基本乐理”能够使大家更好地理解爵士乐基本乐理及其相关专用名词和术语；附录三的“在钢琴上创建声部线条”详细地图解爵士乐音乐家如何在钢琴上弹奏一系列的和弦进行以创建声部线条。一方面能帮助读者更好地理解此书第五章及第八章中所涉及的和弦进行，另一方面也为辅导具有钢琴弹奏基础能力的读者们学会在爵士乐即兴演奏中与其他乐器合奏与伴奏；附录四是对小号、萨克斯管和单簧管等降B和降E调乐器的移调谱示例。
售价：23.20

流行音乐与爵士乐和声学(第2版)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：任达敏|责编:邹璐出版社：人民音乐
《流行音乐与爵士乐和声学》（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。全书内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外，本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。书中每章之后设有专门的练习题，书末附部分练习题答案。
售价：35.20

流行与爵士和声学基础(扫码音频版)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：廖季文|责编:张静星出版社：上海音乐
《流行与爵士和声学基础（扫码音频版）》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。本书与《流行与爵士和声学进阶》可谓姊妹篇。属于入门级别，综合了作者多年演奏和教学研究经验。
售价：18.40

星海音乐学院2019届硕士研究生优秀学位论文选集/乐海星蕾
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:星海音乐学院研究生部|责编:黄文科//傅迪//冯月盈出版社：暨南大学
丛书项：乐海星蕾
《星海音乐学院2019届硕士研究生优秀学位论文选集》的3篇硕士学位优秀论文，集中体现学校近年来硕士研究生的学术能力和创新精神。《雾霭中的潜行者— —勃拉姆斯（第二交响曲）研究》，指出勃拉姆斯《第二交响曲》主要显示的是“ 逃离”贝多芬交响乐的影响，表现的是自我心灵的慰藉，正是这一点，使他的交响乐有别于此前的门德尔松与舒曼，更与其时风行的“新德意志乐派”相悖，而更接近古典主义音乐理想，反映出星海学子较扎实的“音乐学分析”研究法的能力素养。《18l1年以前欧洲音乐即兴创作的历史变迁及其缘由与意义》指出，即兴音乐活动作为创作与表演合一的音乐原生形态，是人类感受美、认识美、创造美最直接、最生动的体现，但其充满灵动的变化性、随机性和非文本性，使得对其的研究充满困难。该选题以1811年以前欧洲音乐即兴创作为研究对象，在提示其历史变创作自然相辅相成的生动情景，是一篇富有开拓创新性的硕士学位论文。《“学习共同体”视野下的街头音乐研究 ——以广州大学城为案》，从社会学和文化学的角度出发，将参与广州大学城街头音乐活动的大学生作为一个 “学习共同体”，密切结合个案特性，按照“学习场所、学习过程、成员关系、学习结果”四个要素，探究其在哪学习、学到什么、产生什么影响，以及成为什么样的人，进而描绘广州大学城音乐学习共同体的愿景，并尝试提出建设大学城校园街头音乐特色文化的建议，充分体现了我校当代大学生把“ 论文写在中国大地上”的责任感和使命感。
售价：23.92

守护与传承(陈巴尔虎蒙古民歌研究)/中国音乐学院博士文库
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：灵芝|责编:王红//刘变梅出版社：文化艺术
丛书项：中国音乐学院博士文库
在《守护与传承——陈巴尔虎蒙古民歌研究》一书中，灵芝对陈巴尔虎蒙古人的祭祀仪式音乐和民俗音乐予以高度重视，采用民族音乐学和音乐志的方法，对祭祀放包仪式歌曲、婚礼仪式歌曲加以详细描述和全面论述。
售价：27.20

车尔尼25首钢琴小手练习曲(作品748适合4-8级程度学习)/钢琴小博士曲库乐谱系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:阿尔弗莱德·科托|责编:陶彦希|译者:陆倍文//陈学元出版社：安徽文艺
丛书项：钢琴小博士曲库乐谱系列
从这本乐谱中读者可以看到，阿尔弗莱德·科托系统全面地对车尔尼《25首小手练习曲》（作品748）的演奏技术难点进行了细致入微的讲解和分析。他对每首作品的分析大致分为整体概述、技术难点的梳理概括、演奏技巧难点的分析讲解和具体练习方法谱例四个部分。其中，为每一个可能的技术难点提供的预备练习和辅助练习，又帮助我们将每个技术难点进行细致阐述。从他清晰的论述条理中我们不难发现，科托将钢琴演奏所运用的肢体结构大致分为手指、手部、手腕、前臂四个部分。在具体的分析过程中，他会提出明确的肢体使用要求：能用手指解决的问题则不牵扯整个手部，能用手部解决的问题则不过多地介入前臂的力量。更值得注意的是，科托在整个讲解过程中不厌其烦地强调手腕的灵活、放松以及手指的连断，并将它们视为演奏过程中至关重要的因素。
售价：11.20

爵士鼓(新版1级-10级星海音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:星海音乐学院考级委员会|责编:徐瑶出版社：中国青年
为进一步普及与提升全民音乐素养，特邀星海音乐学院多位教授及国内音乐领域专家编写了《星海音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》。该书汇集了教授们的教学与表演经验，旨在为广大音乐爱好者提供一套内容丰富、专业性和针对性强的考级教材，使其能在专业的指导下，奠定坚实的音乐基础，培养综合的音乐素养。这是一套对参加音乐等级考试者和考级指导教师都非常实用的精品教材。本书为爵士鼓教材，共分为1级～10级。建议同时配合星海音乐学院《音乐基础知识》考级教材使用。
售价：24.00

现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院创新强校教材系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:林昶出版社：人民音乐
丛书项：星海音乐学院创新强校教材系列丛书
本书基于爵士乐队常见的几种组合形式，介绍了几种基本的爵士乐合奏的练习方法。由于本书主要涉及到的内容是爵士乐队合奏的理论，因此，建议读者在阅读本书前能先掌握一定的爵士乐理基础，其中包括：各种和弦的标记与基本的和弦弹法，爵士乐中的音阶、调式，以及爵士乐风格与历史的常识。
售价：14.40

打击乐(附光盘爵士鼓1级-6级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:中国音乐学院考级委员会出版社：中国青年
中国音乐学院考级委员会主编的《打击乐(附光盘爵士鼓1级-6级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》重新定级，降低整体难度，以欢迎广大音乐爱好者学习这件乐器为宗旨；从学术上，重视各级别之间知识、技术掌握的自然衔接，充分考虑到考生的接受和学习的能力；在考题中补充了乐曲的考核。本书已经使用多年，对考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
售价：19.60

打击乐考级曲集(爵士鼓第6级-第10级)/上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:杨茹文//峻树|责编:秦展闻出版社：上海音乐学院
丛书项：上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列
《打击乐考级曲集》上海音乐学院社会艺术水平考级指定打击乐考级教程，本书是爵士鼓第6级-第10级分册。希望通过考级，使琴童们更加热爱音乐，热爱爵士鼓，让爵士鼓演奏出动人的音乐，真正起到陶冶情操，丰富我们生活的作用。
售价：40.00

爵士钢琴(6级中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:王黎光|责编:曾熠//彭彦婷出版社：中国青年
《爵士钢琴(6级中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材)》在5级教材的基础上继续学习标准的爵士和弦声部组合内容，着重钢琴中各种没有和弦根音的和弦声部组合与乐队中Swing节奏（Comping）的运用，这些组合一直沿用至今。在基础知识中串讲了三部分内容：大调左手A型与B型声部组合、包含比波谱与全音节的重点音阶、12小节Swing布鲁斯左手和弦排列。考级内容涉及“音阶练习”“综合练习”“考级乐曲”三部分。
售价：23.60

爵士钢琴(1级-3级中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:王黎光出版社：中国青年
《中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材：爵士钢琴（1级-3级）》是一本适用于当前国内现代音乐教育的考级教材。内容都是基于对布鲁斯(Blues)的不同风格进行练习，目的是帮助学生掌握布鲁斯音阶与布鲁斯的和声结构。本书中三种布鲁斯风格分别为： 1.Boogie Woogie，是一种快速演奏的风格，可以作为钢琴独奏来表演。 2.Slow Blues，是一种较慢的风格。 3.Shuffle Blues，是一种中速的风格。
售价：19.60

打击乐(附光盘爵士鼓7级-10级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:中国音乐学院考级委员会|责编:徐瑶出版社：中国青年
中国音乐学院考级委员会主编的《打击乐(附光盘爵士鼓7级-10级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》作为教材，严格按照第二套考级教材中的曲目及要求考试。本书每一级别中的“训练 ”部分，既是各级别水平及程度的标志，又是日常的练习内容，每一级别中的“试题”部分为考试内容。
售价：26.40

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