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民谣吉他自学20课(附光盘)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杜新春出版社：上海音乐学院
售价：12.00

20世纪中国音乐心理学文献卷(第1卷)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:郑茂平//杨和平|责编:薛华强出版社：苏州大学
《20世纪中国音乐心理学文献卷》将20世纪以来散落的中国音乐心理学文献(1948年以前)按照时间顺序作了全面的搜集整理和结集出版，此书卷帙浩繁、资料宏富，是当代中国音乐心理学学科建设的系统工程之一，展示了音乐心理学学科建设的新成就；它是20世纪中国音乐心理学研究文献资料的编年集成，是从事20世纪中国音乐史研究，尤其是中国音乐心理学史研究必备的工具书。《20世纪中国音乐心理学文献卷(第一卷)》迄至时间为1905 -1931。
售价：26.00

绘画这件事(英国皇家绘画学校20讲)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画理论作者：编者:(英)朱利安·贝尔//朱莉娅·鲍尔钦//克劳迪娅·托宾|责编:龚将|译者:孙嘉出版社：北京联合
本书是一本图文并茂的艺术文集，收录的20篇文章均由英国皇家绘画学校的艺术家们撰写，他们在书中详细地论述了为何绘画是一种重要的知识、艺术与生活实践。不可否认，绘画是我们与世界直接接触的一种方式。它不仅使我们观察事物，也使我们理解所见事物。本书收集了职业艺术家、艺术教师与作家对于绘画的深度思考，既具有启发性，又具有指导意义。本书分为三个部分。第一部分“工作室空间”，重点关注了室内绘画创作；第二部分“开放空间”，探索了关于城市空间与自然风景的绘画；第三部分“内在空间”，则回归到生活、感受和作画者本身。每个部分都附有大量的插画，有的是皇家绘画学校师生的作品，有的是古代和当代知名艺术家的作品，还有一些是艺术家们工作时的照片。书中每一篇文章后都附有一个短小的实践练习，带领你动手亲自创作艺术。你可以学习如何观察写生模特、如何在街头给行人画速写、如何从诗歌或电影中获取灵感，等等。这些练习大大补充了对绘画意义的探索。本书倡导绘画是深层次的个人行为，也是完全必要的。对于有志于寻求新的实践方式的艺术家而言，绘画是一个鼓舞人心的智慧伴侣。
售价：51.20

20世纪曲学史研究/博雅文丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：李占鹏|责编:葛云波出版社：人民文学
丛书项：博雅文丛
本书引言从近代、现代、当代三个角度对20世纪曲学史作了总体论述。正文十章对于近现代曲学的开山祖师王国维、传统曲学的集成者与总结者吴梅、开白话著述风气的现代曲学家郑振铎、国剧学的发轫者与推动者齐如山、戏剧全史的探索者与耕耘者周贻白、埋首诂戏的苦难剧史家董每戡、曲学史上“行路迂缓的‘笨’骆驼” 赵景深、蜚声海内外的南戏研究巨擘钱南扬、散曲学与唐剧学的拓荒者任中敏、“ 治曲当从元人入手”的奉行者王季思等20世纪最具有代表性的十位曲学家，详细考察其生平、学术道路和曲学著述，深入揭示其在曲学史上的地位和影响，清晰呈现 20世纪曲学史的演变轨迹与历史面貌。馀论部分从曲学史与文学史、报刊创办以及曲集编纂等方面论述了20世纪曲学史的成就。考论结合，重点把握，既有个案性、全程性，又有创新性、体系性，不仅是一部全面、翔实的20世纪曲学研究学术史著作，而且是居于学术前沿水平的重要曲学史研究成果。
售价：23.60

20世纪以来中国学人与昆曲艺术的传承发展研究
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：史爱兵|责编:陈佳冉出版社：人民
本书旨在探讨20世纪以来中国学人与昆曲艺术传承、发展的关系。通过文献学、艺术学、社会学、文化学等方法，探究诸学术领域内、有着杰出贡献的学人群体在哪些方面、出于何种目的、以何种方式对昆曲的传承发展做了怎样的贡献。
售价：47.20

20世纪美国钢琴教学理念变迁研究/京师青年艺术论丛
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：王晨|责编:筴学婧|总主编:黄会林//胡智锋//王宜文出版社：中国国际广播
丛书项：京师青年艺术论丛
本书是笔者在博士期间的研究成果，结合自己赴美公派访学的亲身经历，对于 20世纪美国钢琴教学理念的变迁过程进行研究，对理解美国钢琴教育的过去、现在与未来具有参考性意义。本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20 世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。
售价：27.20

近代戏曲改良运动/报刊史料与20世纪中国文学史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：马跃敏|责编:李晓琴|总主编:关爱和出版社：中国大百科
丛书项：报刊史料与20世纪中国文学史丛书
近代戏曲改良运动既是近代戏曲自身发展的需求，包含先进知识分子启蒙新民思潮的因素，更是西方戏剧文学观念冲击的结果。近代戏曲改良运动加速了剧作家、演员、观众、评论家及戏曲经营者关系的现代转型。启蒙救亡语境中戏曲的自觉与他觉，改良戏曲案头与场上的不同视域，戏曲与话剧关于写意和写实因素的渗透交融，以及传媒话语权力对戏曲改良运动的影响，成为审视近代戏曲改良运动的几个重要层面。
售价：27.20

20世纪40年代西北地区美术研究/美术学文丛/中国艺术学文库
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：董菲菲|责编:邓友女|总主编:仲呈祥出版社：中国文联
丛书项：中国艺术学文库
20世纪40年代走进西北地区的美术家们对新中国美术格局的形成产生了重大影响，本书通过从共性到个性的分析类比，证明他们选择在40年代走进西北地区是一种民族文化内省的自觉行为，是萌发于特定历史年代的一种集体意识，是产生于民族救亡运动中的一种民族自信心，驱使他们到西北古代文化艺术宝库中汲取传统民族文化的营养，进行艺术上的自我修正。他们对西北地区的美术领域做出了巨大贡献，作为西部美术的拓荒者们，他们的行为也产生了持续而广泛的影响。
售价：13.20

油画大师的20堂主题课/油画自学大师课/西方经典美术技法译丛
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：(美)辛迪·萨拉斯基|责编:丁雯|译者:顾文出版社：上海人美
丛书项：西方经典美术技法译丛
向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的技法。想要学好油画，就要跟随油画大师的脚步。本书为你带来了20 位广受赞誉的当代油画大师的独门秘诀，让你如同身临大师课堂，与大师零距离地学习油画。书中每一章都将带你学习一位大师的技法，讲解多种绘画对象和油画技巧，并分步骤演示绘画过程。在这本书中，你可以看到大师们创作一幅油画的始末，可以学习他们亲自传授的丰富经验。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师。
售价：39.20

第二届艺术史与民族艺术学术研讨会(20世纪中国美术史论专题)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李永强|责编:潘百孝出版社：广西师大
本书是广西艺术学院组织的第二届“艺术史与民族艺术”学术研讨会的论文合集。本届研讨会的主题为“ 20世纪中国美术史专题” ，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意层出、观点独到、材料翔实、论证充分。
售价：28.00

20世纪舞蹈文献阅读鉴赏(精)/文学与艺术书系/光明社科文库
所属分类：艺术>>艺术>>舞蹈作者：编者:何群|责编:黄莺出版社：光明日报
丛书项：光明社科文库
本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》，国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》，延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》，新中国第一本舞蹈理论专著《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序，分为：清末至民国时期，新中国舞蹈文献出版创建时期，初步发展时期，改革开放初期，迎接新世纪十年五个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国古典舞、中国民族民间舞、外国民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞、交际娱乐舞等类别。
售价：63.20

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
售价：12.80

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