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设计形态学(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：邱松|责编:王琳出版社：清华大学
本书为国家社科基金重大项目“设计形态学研究”（ 17ZDA019）的研究成果，以“形态研究”为核心，分别从设计形态学的“科学属性” 与“人文属性”、“真实世界” 与“数字世界”，系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系，以及协同创新模式，并通过跨学科的知识融通，完整地建构了设计形态学理论体系。本书面向设计学、工程学和具有相关交叉学科背景的高校师生，对于高校研究型设计人才的培养，以及我国实施创新发展战略具有颇为重要的意义。本书也适于从事设计、工程专业工作的设计师、工程师等科研、技术人员阅读参考，在帮助读者学习和掌握系统科学的设计形态学思维与方法的同时，于形态研究与协同创新设计过程中不断拓展新视野、融通新知识。
售价：63.20

动态视觉设计
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:甘森忠|责编:郑丹出版社：厦门大学
本书汇聚了视觉设计中图形、文字、版式、插图、摄影、摄像、音乐、二维和三维动画等，并以一种新的信息连接方式整合到动态视觉中，成为动态视觉设计的研究对象。这样一种新的信息传达方式也要求课程教学对知识点的融会贯通，从而有效传递事件、产品、对象的信息。
售价：27.20

从自然生态到艺术生态--中国当代艺术的七个切片
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：邱敏|责编:霍覃出版社：上海社科院
这本书讨论的是1980 年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题：物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这最后一个“切片”—— 关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。
售价：31.20

造型基础(形态空间与色彩)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：刘一玉|责编:严赫出版社：辽宁美术
本书以马克思主义文艺观和方法论为指导，将美术的起源与发展视为人类社会总历史进程的一部分，以自然地理、社会环境、民族人文背景与艺术本质相结合的原则，对中外经典美术作品予以全景式地观察和透视。在品评相关美术作品的题材选、风格特征和文化内涵时，还注意其社会功能和审美特征分析。重视美术自身的特殊价值和社会属性，从普遍的社会生活和历史发展中的美术的主客体关系中，对美术的认识属性、教育属性、审美属性以及其发展中的自律性等问题，做出来辩证的体认和说明。
售价：27.20

艺用解剖学(人体结构与动态解析)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：英国3dtotal出版社|责编:田蕾//于庆芸|译者:陈彦坤出版社：电子工业
这是一本非常实用的工具书，以科学而系统的方式对高清版真人模特照片进行分析，逐一提炼并解析人体肌肉和骨骼的形态特征，形象地借助不同色彩对各个解剖结构进行展示，并总结其中的联系。内容生动形象、图文并茂，适合绘画、设计工作者作为参考读物。
售价：91.20

设计形态学研究与应用(第2版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：邱松|责编:王琳出版社：清华大学
本书是基于设计形态学研究与协同创新设计的综合性专著。它以“形态研究”为核心，通过“形态”将相关知识整合于一体，再运用设计形态学思维与方法系统科学地进行形态研究和创新。本书在“第一自然”（以自然形态为核心）和“第二自然”（以人造形态为核心）基础上，率先提出了“智慧形态”和 “第三自然”概念。“第三自然”不仅为设计形态学勾勒出了未来的研究领域，也为其梳理出了未来的发展方向。本书为国家社科基金重大项目“设计形态学研究”（17ZDA019）的研究成果，通过18个设计形态学典型案例，系统且深入浅出地阐述了设计形态学的研究方法和实践过程。本书适合设计学及相关交叉学科背景的高校师生、科研和工程设计人员等阅读。
售价：51.20

艺用人体结构(解剖形态运动)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘庆行|责编:王冉出版社：人民邮电
本书从解剖、形态、运动三方面全面、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深入、全面地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。本书附赠全身骨骼模型 3D打印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
售价：107.20

思辨与呈现(危机信息多模态转译)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：郑朝|责编:章腊梅出版社：中国美术学院
从信息可视化设计出发对多模态理论下的信息设计方法进行研究，通过内容分析法对不同模态特性进行概述并归纳设计策略，提炼出多模态信息、多模态隐喻、多模态互动评价这三个危机可视化多模态设计环节，并由此针对危机的信息准确再现、信息传播的互动形式和疗愈、视觉的风格方式进行调研分析，分步解决如何转换、如何互动以及如何选择视觉表现等问题。
售价：31.20

美术(简笔画融合型新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:曾仕标|责编:梁玲//马晓霞出版社：复旦大学
本书为高职高专教育专业“美术（简笔画）”课程的融合型、新形态教材。全书共3章：第1章介绍简笔画的概念、特点、用途、工具材料和基本画法；第2章按题材分类，包括静物（家具电器、小型生活用品、文体用品、瓜果、蔬菜和花草）、动物（禽鸟类、走兽类、鱼虫贝等其他动物以及人格化动物形象）、景物和人物等简笔画的画法步骤和作品欣赏；第3章是简笔画综合项目实践，介绍小学数学、语文教学简笔画的设计与运用。教材配有微课、课件和题库，教师可以使用课件授课，学生可以通过微课和题库学习，符合国家教育部关于充分利用新一代信息技术、整合优质资源、创新教材呈现方式的编写要求，是一本理念先进、规范性强、集成度高、适用性好的融合型、新形态教材。
售价：15.60

艺用人体解剖--人体形态绘画指南
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(意)乔瓦尼·席瓦尔第|责编:黄冬梅|译者:赵杰出版社：广西美术
这本书全面、系统地介绍了艺用人体解剖学的知识，内容涵盖人体各部位骨骼和肌肉的外形特征、分布情况、运动规律、体表形态等。同时，还教授了如何在绘画中运用解剖学知识观察人物，将人物的形态特征准确表现出来的技巧。另外，书中还介绍了很多在艺用人体解剖学领域非常著名且有影响力的大师及其代表作。读者可进行延伸拓展阅读，丰富和强化知识结构。此书适合美术工作者、自由画家，美术院校师生等参考学习。
售价：35.60

传统造物文化基因中的形态语义
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：卞京|责编:王安琪出版社：中国纺织
形态语义是以语言符号的认知观来认识形态、创造形态的一种方法论，其中涉及形态学、设计学、语言学、符号学、审美心理学、认知心理学及系统论科学。东方造物文化自成体系，具有独特的造物文化基因和语义系统。造物文化基因支持着造物的审美取向和根性特征，演绎着传统形态语义的繁衍、传承和流变，并维持着国家和民族原有的造物文化特质。本书立足研究传统造物文化基因与形态语义的类型演化，从设计形态学角度，通过追溯、厘清造物基因的原型与类型，宏观地梳理造物文化基因演进逻辑。进而在此基础上探索传统造物形态语义的当代及未来设计转化路径。本书适宜设计学专业师生及相关研究者阅读。
售价：51.20

艺术概论(白金版课书房新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王树良//张玉花|责编:张菱芷出版社：重庆大学
《艺术概论（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，以知识点的形式系统论述了艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论等七个部分。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力，是一套实用、精当的考试辅导用书。
售价：23.20

艺用人体结构(解剖+动态+识记+默画)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：黄朝贵|责编:杨璐出版社：人民邮电
本书针对艺用人体，详细讲解人体骨骼的结构和肌肉的分布，并创新性讲解如何简化它们进行识记与默画的方法，以便于绘画者更高效地学习。全书共8章，先概括性讲解不用掌握人体解剖知识画人体的方法，让读者对人体绘画有个基本的了解。然后分别讲解下肢骨、躯干骨、颅骨、上肢骨等的结构，讲解时采用了“观察与临摹”“ 识别与记忆”“代入与想象”“ 简化与默写”的学习结构，以绘画用途而非医学用途为目的，对实际骨骼进行合理简化，达到更易识别和记忆，最终能够默画出来的目标，同时充分强化了运动规律的讲解，避免出现人物姿态改变就不会画的问题。后面的章节进一步讲解利用骨骼知识画人的方法，并梳理艺用人体所需的11组骨骼和 25组肌肉，帮助读者建立人体结构的系统知识体系。最后讲解运用解剖知识绘制着衣人体的方法。本书内容出自一线教师十几年的教学经验，适合想要画好人物的初学者阅读，也适合想要快速提升人物塑造能力的读者阅读。
售价：79.20

视觉形态设计(英国设计基础教程)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英国)莫里斯·德·索斯马兹|责编:王左佐|译者:孙彤辉//嵇小庭出版社：江苏美术
本书简明介绍了造型艺术与艺术设计的基本要素，可以在一定程度上让艺术设计专业的学生或爱好者在缺乏艺术教育机构的传授或缺少价格昂贵的设备的情况下，了解和掌握艺术设计学科的基本原理，以及视觉形态互动关系的正确方法。本书还梳理了存在于艺术学科中的一些模糊观点，提供了丰富多样的专业和非专业的学生习作，图文并茂，直观易懂，可以进一步帮助读者拓宽视野，改变观念，活跃思维，是一本从事或学习艺术设计专业的教师、学生、爱好者的专业基础书。
售价：27.92

色彩(职业教育传媒艺术类专业新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张弦//徐江|责编:蹇佳出版社：重庆大学
本教材在编写中遵循普适性原则。书中讲授的作画材料与技法较多元化，依次讲解水粉静物写生、水彩静物写生、油画静物写生、数字绘画、色彩创作、设计色彩；教材适用性广，适用于职业教育艺术设计和非艺术类相关专业，也适用于社会美术爱好者。色彩应用知识的讲授由简入复，循序渐进，从绘画色彩基础知识到设计色彩的原理，最后到设计色彩的各领域应用，构建传统绘画到数字绘画、绘画色彩到设计色彩的职业能力。本教材的编写充分反映时代性，通过新技术、新标准、新技法的讲授，促使色彩课程教师运用数字绘画工具和信息化技术的教学能力得到提升；突破性地采用纸质与数字化资源相结合的形式，开发了具备二维码扫码功能的新形态一体化教材；实现线上与线下、课内与课外相结合的混合教学，从而推动新时代教学方法改革。
售价：27.60

满韵清风(辽宁满族民间艺术形态与传承)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：张诗扬|责编:仪德明出版社：春风文艺
本书分为“辽宁满族族群的文化迁徙与审美特征”“辽宁满族民间艺术形态变迁”“ 辽宁满族民间艺术的产业化传播”三个部分，从满族族群文化艺术形成之根源入手，深度挖掘其历史沿革，而后延展至满族剪纸、刺绣、音乐、舞蹈、书法、绘画等艺术形式，走进当代满族村落，与非物质文化遗产传承人、满族艺术表演者对话。此外，本书还试图通过对满族民间艺术的发掘和整理，使其变为艺术商品并形成商业化运作模式，目的是创造地方经济效益和提升民族艺术文化价值。
售价：27.20

场景创意(高等职业教育新形态精品教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵世勇|责编:王梦春出版社：北京理工大学
本书为广告艺术设计专业、数字媒体艺术设计专业、视觉传达设计专业、产品艺术设计专业、全媒体广告策划与营销专业的通路指南，以数字化场景创意为核心，对在校生的专业学习起到厘清专业学习方向、梳理专业知识结构、构建课程逻辑关系、拓展创意思维视野、掌握岗位操作流程、提升技能实操能力的作用。
售价：35.60

造型艺术基础(普通高等学校艺术学科新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱琳琳//倪旭前|责编:宋丹青出版社：清华大学
本教材模块设置清晰，结构严谨，实用性强。系统列举了学习造型艺术基础所要面临的多种问题并予以解决，全面介绍了造型基础表现技法及审美规律，从构图、透视、艺用解剖、色彩原理到材料运用，知识点循序渐进，内容充分详实，有助于系统地提高学习者的手绘技法和审美能力，使其树立正确的造型观，培养在二维空间中对自然界形态、空间造型进行准确概括、提炼的能力，熟练运用构图原理、色彩原理、透视学原理、艺用解剖学原理，学会运用抽象的几何形语言和符号等各种表现技能，创作美术或设计中所需要的各种形式、形态，认识意象与思维的关系，并熟练掌握一到两种绘画工具。本教材配备课后练习与参考答案、考试题目与评分标准、课程简介、教学大纲建议及课件PPT，方便任课教师选用。全书以图文并茂的生动形式激发读者的学习兴趣，加深读者对理论内容的理解，帮助读者建立体系化的知识架构，既适用于美术类专业院校的公共基础课与综合性院校美术相关院系的基础教学工作，也可为绘画初学者提供简明易行的造型艺术基础学习指南。
售价：23.92

数字创意设计(职业教育传媒艺术类专业新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王嵋//徐江|责编:李桂英出版社：重庆大学
将创意本质定位与创意设计规律，造型、色彩与构成基本原理，通过使用 Photoshop、Corldraw、 3Ds Max等软件，结合数位板操作的方法，绘制产品外观概念图、动漫形象、数字 APP应用设计、建筑外观、图形创意等实践工作项目进行学习和融会贯通，体现数字创意行业职业素质、创新意识、工匠精神等课程思政元素。本教材一共分为两大部分，第一部分是导言，介绍课程性质、学习目标合学习方法，第二部分是模块化项目活页，分为动漫人物造型设计、产品外观创意绘制、图形创意设计、场景概念设计，由王传老师编写、数字APP交互设计，共五个模块。
售价：27.20

色彩基础实例(中等职业教育新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:孙青//刘会//刘会民|责编:张弛出版社：清华大学
本书以培养核心素养为目标，以项目任务为引领，以学习者为中心，合理编制线上、线下混合式教学资源，具有较强的操作性和实效性。本书内容充分体现了岗课赛证融合的理念，同时加入大量欣赏性较强的优秀作品，力求通过科学系统的专业训练，提高学生的色彩认知能力、色彩表现能力和色彩创造能力，培养学生色彩应用的综合能力。本书还有机融入党的二十大倡导的环保精神、体育竞技精神、航天精神、传统文化传承和弘扬精神，落实立德树人，可以提升学生的职业素养和信息素养，培养学生的自主学习能力，改善学生的学习习惯。本书将色彩学习分为三大过程，体现了“知识-经验 -技能”的学习逻辑，理论联系实际，使用绘画软件、线上学习工具等教学手段和数字资源，在提高教学效率的同时还能激发学生的学习热情。本书不仅适合职业院校美育通识课程选用，还适合美术类、设计类专业课程选用。
售价：19.60

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