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艺术的故事(英文豪华版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:贺澧沙出版社：湖南美术
50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。
售价：272.00

阴影
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|译者:王立秋出版社：重庆大学
售价：23.20

配色辞典(3种颜色就好看)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：日本ingectar-e|责编:张歌燕|译者:朱悦玮出版社：辽宁科技
在色彩的世界里，每一种颜色都有其独特的语言，它们相互交织，形成了一幅幅绚丽多彩的画卷。而当我们想要用自己的方式去表达这些色彩时，却常常感到无从下手。本书是一本能够让你轻松掌握配色技巧，用简单的三种颜色就能创造出令人惊艳的视觉效果的实用指南。作者通过丰富的案例和实践经验，展示了如何通过巧妙地组合三种颜色，创造出既和谐又富有层次感的视觉效果。无论是平面设计、室内设计还是时尚搭配，这本书都能为你提供宝贵的参考和启示。
售价：31.92

艺术的故事(英文袖珍版)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:明先林//唐海涛出版社：四川美术
50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成 30多种语言，销量超过 800万册。此次影印的英文袖珍版内文采用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。
售价：79.92

配色设计书(从选定主色到经典搭配)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(日)ingectar-e|责编:张歌燕|译者:朱悦玮出版社：辽宁科技
在思考设计以及广告创意的配色时，我们常常会先决定好一个主色调。想让这张海报给人以巨大的视觉冲击力，所以采用红色为主色调。想表现明亮活泼的感觉，所以采用黄色为主色调。用粉色来营造时髦又可爱的感觉。用素雅的蓝色来表达和风。那么应该用什么颜色来与主色调搭配呢？本书将就此为大家进行详细的解说。先决定主色调再选择辅助颜色。无论你的主色调选的是红色还是黄色，请一定翻开本书的相应页面，看看其中介绍的配色方案。这里给大家提供了很多配色方案，比如以红色为主色调，既可以搭配出明亮活泼的感觉，也可以营造出时髦又雅致的印象。希望本书的提议会给大家带来更多有关新的色彩以及表现的灵感。
售价：39.20

詹森艺术史(插图第7版)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)H.W.詹森//J.E.戴维斯|译者:艺术史组合翻译实验小组出版社：湖南美术
H.W.詹森、J.E.戴维斯著的《詹森艺术史(插图第7版)(精)》是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到 20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
售价：355.20

偏爱原始性--西方艺术和文学中的趣味史(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:杨小京出版社：广西美术
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的 ”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者E.H.贡布里希四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。这部来自世上最杰出的美术史家之一的著作，不论在个人观点的表达上，还是在文献的简选上，都给趣味史和心理学提供了深刻而富有启示的洞见。
售价：47.20

米开朗基罗(雕塑绘画建筑作品全集)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)威廉·E.华莱士|责编:王心源|译者:束光出版社：北京美术摄影
本书完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品。讲述“文艺复兴三杰” 之一米开朗基罗的曲折艺术生涯及人生经历。透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗。全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌。其中，绘画部分使用45克圣经纸完美真实还原米开朗基罗绘画作品，极具观赏和收藏价值。
售价：147.20

世界美术名作20讲(注释本温故知新)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:傅雷|校注:吕作用出版社：江西美术
《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。吕作用编注的《世界美术名作20讲(注释本温故知新)》以傅雷编译的《世界美术名作二十讲》为改编对象，用浅显易懂的语言，提炼出全书适合读者阅读程度的内容，让名家带领读者学习艺术，以读书笔记的形式更加深入浅出地读懂原著，深入原著，拓展原著。
售价：39.20

艺术与错觉--图画再现的心理学研究(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|责编:冯波//韦丽华|总主编:范景中//杨思梁|译者:杨成凯//李本正//范景中出版社：广西美术
被肯尼思·克拉克描述为 “我所读过的才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的书。《艺术与错觉》第六版包括新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。
售价：47.20

英国国家美术馆细究名画(共9册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)马乔里·E.威斯曼|责编:谢赫//陈曼榕//张维维//成能//郭倩|译者:汪畅出版社：广西师大
这是一系列关于实践和保护理论的重要著作。细究名画系列（A Closer Look）于2009年由英国国家美术馆编辑出版，至今已逾10年。该书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性，选取画框、静物、风景、赝品鉴定等10个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。本书系收录了丰富的研究实例，并围绕着这些实例进行了细致的分析，展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果，切中当前中国学界艺术与科技相融之热点。
售价：208.80

理想与偶像--价值在历史和艺术中的地位(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:范景中//杨思梁出版社：广西美术
《理想与偶像--价值在历史和艺术中的地位(贡布里希文集)》是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文科学中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。
售价：39.20

敬献集--西方文化传统的解释者(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:杨思梁//徐一维出版社：广西美术
E.H.贡布里希著的《敬献集--西方文化传统的解释者》是广西美术出版社《贡布里希文集》的第七种，其中收入了贡布里希在庆祝美国艺术与科学学院成立二百周年系列讲座上的主旨发言，以及他对十一位文化解释者所做的阐释。他们是莱辛、黑格尔、莱弗尔梅勋爵、弗洛伊德、瓦尔堡、赫伊滓哈、乔治·博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨。这些学者的观念早已植入我们的知识传统，并影响我们对价值的判断。他们都接受过古典传统教育，因此也代表了传统文化的延续。对他们的致敬其实也表达了贡布里希对古典传统价值的赞扬。作者对这些学者的赞颂不仅仅是出于对长者的尊敬，而是想拯救处于衰退，并面临被挤出高等教育的人文学科。从这个意义上说，作者的目的是捍卫处于危机之中的古典文化传统。
售价：39.20

木马沉思录--艺术理论文集(贡布里希文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)E.H.贡布里希|总主编:范景中//杨思梁|译者:曾四凯//徐一维出版社：广西美术
E.H.贡布里希编著的《木马沉思录--艺术理论文集(贡布里希文集)》初版于1963年，是作者多部卓越的论文集中的第一部。在本书中，贡布里希提出了许多艺术理论的基本问题。在与书名同题的著名论文里，他探究了图像创作与儿童心理状态之间的联系。然后，借用我们日常描述自己情感反应的隐喻，他转向了成人的艺术体验。其他论文则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量，为读者辨惑释疑，提供了新颖而持久的深刻洞见。
售价：43.20

艺术的故事笺注(第2版)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：责编:冯波//韦丽华|校注:范景中出版社：广西美术
本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《艺术的故事笺注(第 2版)》既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求和热爱。
售价：19.20

山寨(中国式解构)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(德)韩炳哲|责编:常莹丽|译者:程巍|校注:毛竹出版社：中信
中国思想从一开始就是解构的，因为它与存在和本质从根本上决裂开来。“道” （字面意思：道路)本身即是存在和本质的对立面。道是顺应变化的，而本质却是抗拒变化的。在无始也无终的过程中，或者说在道路上，“去—创造”和“非—实体” 中的消极性使得存在变“空” 。对于中国思想来说，至关重要的不是有着绝对开始的创造，而是既无始也无终、既无生也无死的连续不断的过程。也正因为如此，东亚思想中既没有出现海德格尔那种对死亡的强调，也没有出现阿伦特那种对出生的强调。过程和变化也主宰着中国的艺术史。那些不断改变着大师作品集，并使其不断适应新环境的再造或续作，本身就是大师级的作品。在中国，不断的转化即是一种创造和创新的方法。山寨运动将创新解构为“从虚无中创造”（“无中生有”)，那么山寨就是“去—创造”。它把同一性与变化的差异，即把同一性与主动的、积极的差异化对立起来，把存在与过程对立起来，把本质与道路对立起来。以这种方式，山寨体现着真正的中国精神。《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版） Vita contemplativa.oder von der Unt? tigkeit. 《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版） Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
售价：22.40

遐庵谈艺录(插图本)(精)/艺术鉴藏丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：叶恭绰|责编:倪上胜|总主编:范景中|校注:董圣楠出版社：中国美术学院
丛书项：艺术鉴藏丛书
《遐庵谈艺录》录文凡一百二十九篇，内容涉及金石碑帖、书画典籍、佛门史迹、骨董鉴藏、古器文房、文学体裁、文字体制等。此书虽为遐庵先生关于艺文之随笔札记，然考述详瞻，于今多有助益。今由董圣楠点校整理，以飨读者。
售价：39.20

培生艺术史(16至17世纪艺术)(精)/世界艺术史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)大卫·G.威尔金斯//伯纳德·舒尔茨//凯瑟琳·M.林嘉琳|译者:陆豪|校注:张坚出版社：重庆大学
丛书项：世界艺术史丛书
16世纪，频繁的海上贸易、全新的航海探索以及地图绘制的热情都在不断地增强各文化间的接触与交流。这一时期，欧洲重要的宗教事件就是宗教改革。由此带来的是艺术风格和题材的多样性。大卫·G.威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳·M.林嘉琳著的《培生艺术史(16至17世纪艺术)(精)》分为两个章，首先着重讲解了：米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴盛期的肖像画、德国版画的代表：丢勒、罗马的新圣彼得大教堂、西斯廷教堂天顶画、拉斐尔的签字厅、文艺复兴盛期的威尼斯绘画、希罗尼穆斯·博斯，《人间乐园》三联画、缇香、矫饰主义艺术、早期欧洲风景画、日本的禅宗艺术。众多欧洲17世纪艺术的多元化可能与历史发展有关，因为，在这个世纪中，许多现今的国家身份认同在那时被统一，欧洲版图假定的地区划分与当代相似。新生的，或者新近壮大的国家实体已对艺术发展有了深远影响。针对这一时期，本书重点介绍17世纪的日本建筑风格、卡拉瓦乔及其影响、巴洛克风俗画、鲁本斯、贝尼尼、荷兰巴洛克群像、印度莫卧儿王朝艺术：泰姬陵、巴洛克建筑：弗朗西斯科·博罗米尼、西班牙绘画：迭戈·委拉斯开兹、巴洛克古典主义：尼古拉·普桑、伦勃朗：晚期作品等内容。
售价：39.60

培生艺术史(史前和古代艺术)(精)/世界艺术史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)大卫·G.威尔金斯//伯纳德·舒尔茨//凯瑟琳·M.林嘉琳|译者:陆豪|校注:张坚出版社：重庆大学
丛书项：世界艺术史丛书
大卫·G.威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳 ·M.林嘉琳著的《培生艺术史(史前和古代艺术)(精 )》一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。第二章介绍了经典的史前艺术，包括新石器时代的西欧、亚洲、东亚和非洲艺术。除此之外，还从人文的角度介绍了史前的艺术家与当代艺术家的比较，这些比较都是基于其具体的社会情境来进行的。第三章围绕古代艺术中的经典之作，这些作品涵盖苏美尔艺术、古埃及艺术、印度河流域的艺术、爱琴海艺术、中国商朝的艺术、亚述艺术与波斯艺术、中美洲艺术、伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术以及希腊的铸造法和希腊柱式等内容。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的艺术和文化水平。是一本非常具有代表性的艺术普及类读物。
售价：39.60

培生艺术史(11至15世纪艺术)(精)/世界艺术史丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)大卫·G.威尔金斯//伯纳德·舒尔茨//凯瑟琳·M.林嘉琳|译者:陆豪|校注:张坚出版社：重庆大学
丛书项：世界艺术史丛书
11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。大卫·G.威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳·M.林嘉琳著的《培生艺术史(11至15世纪艺术)(精)》重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑：菲利波·布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画：安德烈亚·曼特尼亚、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗等内容。
售价：39.60

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