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造型基础--素描(职业教育数字媒体技术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:段文珺//宋其勇|责编:李绍坤//徐梦然出版社：机械工业
本书共8章，系统介绍了素描基础知识、几何形体素描、静物写生、石膏像素描、人物头像素描、风景写生、创意素描等理论内容和相关绘画技能。本书通过对作品案例进行分析讲解，重在培养学习者的思考能力、实践操作能力和创作应用能力。本书结构合理、通俗易懂、图文并茂、易教易学，既适合作为职业院校艺术设计、数字媒体技术等专业的教材，也适合作为广大绘画爱好者的参考书。为方便教师教学和学生学习，本书配有电子课件、案例完成稿、演示视频、数字化课程资源等配套资源，读者可登录机械工业出版社教育服务网（www.cmpedu.com）免费注册下载，或联系编辑（ 010-88379194）咨询。
售价：12.00

摄影基础教程(第3版媒体创意专业核心课程系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>摄影艺术作者：编者:罗琳|总主编:宫承波出版社：中国广播电视
罗琳编著的《摄影基础教程（第3版媒体创意专业核心课程系列教材）》主要讲授摄影技术与艺术的基础教程，与其他同类教材不同的是，本教材将结合着编著者多年来在艺术设计专业学习和讲授的基础上积累的丰富经验编写而成，教材着重从摄影艺术的角度来理解摄影，在鉴赏的同时学习创作。此外，本教材在立足于数码摄影的同时，也将借鉴传统摄影，把传统摄影和数码摄影结合在一起，将传统的暗房技术和计算机“暗房”技术结合在一起，是一本理论与实用相结合的摄影技术教材。
售价：16.80

摄影基础教程(第3版媒体创意专业核心课程系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>摄影艺术作者：编者:罗琳|总主编:宫承波出版社：中国广播电视
罗琳编著的《摄影基础教程（第3版媒体创意专业核心课程系列教材）》主要讲授摄影技术与艺术的基础教程，与其他同类教材不同的是，本教材将结合着编著者多年来在艺术设计专业学习和讲授的基础上积累的丰富经验编写而成，教材着重从摄影艺术的角度来理解摄影，在鉴赏的同时学习创作。此外，本教材在立足于数码摄影的同时，也将借鉴传统摄影，把传统摄影和数码摄影结合在一起，将传统的暗房技术和计算机“暗房”技术结合在一起，是一本理论与实用相结合的摄影技术教材。
售价：16.80

Adobe Audition2022实战教程(高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:王晨蕊//姜壮//林毅|责编:郭赛//常建丽|总主编:贾如春出版社：清华大学
本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用Adobe Audition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化揽索，帮助初学者快速入门。本书的知识结构由浅入深，结合具体实例讲解，便于读者理解和掌握。本书可作为高等院校广播电视编导、播音与主持、出镜记者及相关专业的教材；也可作为媒体工作者或声音工作者的自学用书。
售价：18.40

平面构成(21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>工艺美术作者：编者:王开莹|责编:张敏出版社：清华大学
平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。本书开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义。
售价：15.92

微电影创作教程(第2版21世纪新媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:黄秋生//黄琼瑶//何敬//廖曼郁|责编:陈希//于蕾出版社：中国人民大学
本书分为理论篇、技术篇、制作篇、实践篇、新技术篇和拓展篇六个单元，共十二章，各章依循“理论— 技术—实践—拓展”的逻辑线索设计内容，穿插作品案例、操作讲解、理论总结，由浅入深、循序渐进地总结归纳微电影创作的操作方法和基本技巧。第2版紧扣新媒体技术的变革与发展，在前版基础上增加了新技术篇，包括竖屏微电影拍摄和无人机航拍技术应用两个部分，并更新了实践篇、拓展篇部分章节的内容。本书既可用作高校新闻传播学、广播电视学、数字媒体艺术、摄影摄像技术等专业课的教材，也为从事微电影创作的草根一族提供理论指导和实践指南。
售价：19.92

实验动画短片创作(动画与数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：编者:王亦飞//张月音//王倩|责编:黄松毅|总主编:廖祥忠出版社：中国传媒大学
本书讲述实验动画的概念、特征及类型，并从实验动画的内容创新和形式创新两大方面着重研究实验动画的创新思维与创作方法。理论探讨与技法探讨相结合，规律性探讨与实践性探讨相结合，对实验动画代表人物的创新实绩予以梳理归纳，并结合多年来在教学和实践中积累的经验，汇集师生作品十余部进行实践方面的探讨，力求深入认识、准确把握实验动画的基本创作规律，以期为实验动画的创作提供有益的启发、必要的借鉴，对实验动画的教学和专业建设有所贡献。本书为影视、动画、游戏、数字媒体专业本科生教材，也适合相关专业人士、爱好者阅读。
售价：21.60

立体构成(21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:尹雁华|责编:张敏出版社：清华大学
《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT 课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者的参考用书。
售价：19.20

动画原理(动画与数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:郑立国//赵桂静//罗江林|责编:沈刘红|总主编:廖祥忠出版社：中国传媒大学
本书结合实例，采用图文并茂的方法，较为系统地讲述动画原理及动画制作技术，旨在解决动画初学者对动画不了解、不理解、难入手等诸多问题。本书为影视、动画、游戏、数字媒体专业本科生教材，也适合相关专业人士、爱好者阅读。
售价：24.00

信息可视化设计(高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:钟周//彭小鹏//彭文芳//黄芳芳//周文娟等|责编:张鑫出版社：电子工业
本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。
售价：24.80

自媒体创作与艺术实践(微课视频版全彩印刷)/网络与新媒体专业系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘韬//孙瑜//郑海昊|责编:黄芝//薛阳出版社：清华大学
丛书项：网络与新媒体专业系列丛书
本书在全面介绍媒体的概念、媒介传播理论等基本知识的基础上，着重介绍自媒体的概念与传播特性，20 世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，基于自媒体的数字图像、音频、短视频与动画的具体创作流程与经典案例赏析。全书共7章。第1章着重介绍自媒体与传播学相关理论，包括自媒体的概念与传播特性等；第2章着重讨论 20世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，强调媒介技术在艺术发展与演变过程中扮演的重要角色；第3～7 章基于自媒体的应用软件进行作品创作实践，介绍自媒体作品的创作流程，以及数字图像艺术、数字音频艺术、数字短视频艺术和数字动画艺术的具体创作与经典案例赏析。全书提供了大量创作实例，每章后均附有案例资源。本书适合作为高等院校培养艺术审美与人文素养的实践教育类教材使用，也可作为数字媒体艺术、广播电视编导等艺术类专业的本科生、研究生的教材，还可供对自媒体感兴趣的广大读者和网友参考。
售价：27.92

新媒体艺术概论(21世纪高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：宫林|责编:张敏出版社：清华大学
本书从新媒体艺术的数字媒介特性出发，将新媒体艺术和当代艺术联系起来，讨论和探讨了新媒体艺术的概念与特性，以及媒体与新媒体艺术的关系；新媒体艺术的产生和演变，新媒体艺术的最新技术发展和艺术创作成果，新媒体艺术与当代艺术的关系；新媒体艺术的不同类型和所涉及的领域及范畴；当代艺术表达和呈现方式在新媒体艺术中的表现及其共同美学特征；新媒体艺术在社会生活中的实际应用和社会意义。本书可作为高等学校数字媒体专业教材，也适合从事艺术设计的相关人员及艺术研究工作者阅读。
售价：27.92

数字媒体艺术创作基础(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)/数字媒体艺术专业系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵璐//牟磊|责编:王诗//孙明出版社：北京大学
丛书项：数字媒体艺术专业系列
本书是一本基于数字媒体艺术的专业属性，遵循艺术设计的教学规律及艺术人才培养的创新教学模式，以创作思维为靶向目标的基础课程教材，旨在更加精准地提升学生的创造力和想象力，以提高设计人才培养的教学质量。本书一共分为3个部分，包括：第一部分客体的概念重构；第二部分主体的自我建构；第三部分装置与媒介语言的选择。本书可作为高等院校数字媒体艺术专业创作基础课程的教材，也可作为相关行业从业人员的参考读物。
售价：23.60

招贴设计(高职高专艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:张怡//朱寅//林齐斌|责编:刘姝甜出版社：华中科技大学
为了完整清晰地讲述招贴设计各个领域的专业知识，使招贴设计领域的广泛性与多元化特征得以体现，编者编写了本书。本书内容共分为六章。前两章分别介绍了招贴设计的基础知识与招贴设计的流程。第三章研究了招贴设计创意。第四章探讨了招贴创意视觉化的方法。第五章分析了招贴设计的表现。第六章安排了招贴设计与训练。
售价：23.60

设计与传媒专业毕业实习(高等院校十四五应用型艺术设计教育系列规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张亚南//游娟|责编:张慧出版社：合肥工业大学
毕业实习是大学生了解社会，获取、掌握工作现场相关知识的重要途径，在培养其实践应用能力、激励其创新精神、增强其劳动感和社会责任感等方面具有重要作用。设计与传媒专业与一般文科或理工科的专业学习内容有较大区别，毕业实习的要求、形式和内容等也不同，但无论专业是什么，毕业设计都是大学生在大学毕业阶段从校园迈向社会必须经历的过程。目前，各高等院校的设计与传媒专业几乎都设有相关课程或环节，但是一般没有教材，学生对于怎样完成毕业实习存在种种疑问，也降低了教师的指导效率。基于此，我们结合毕业实习的工作经验，组织编写了这本教材，旨在为学生完成毕业实习、教师完成实习指导提供帮助。本书主要概述了毕业实习的基础知识，讲解了毕业实习的流程及需要完成的任务，分析了设计与传媒部分专业的就业形势与前景，优选了设计与传媒部分专业方向的优秀毕业实习案例作为参考，列举了使用毕业实习网络辅助平台的优势。
售价：20.80

色彩构成(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈静宜//张竞舟//吴学云|责编:刘姝甜出版社：华中科技大学
《色彩构成》这本书以项目教学为主，全书遵循理论联系实际的原则，共分为六个项目。前五个项目由项目导入、理论探究、案例分析、任务训练、能力拓展、作品欣赏六个环节内容组成，项目六由项目导入、应用探究、任务训练及能力拓展四个环节构成。书中所有项目的构建均符合由理论到实操的规律，任务设置由易到难、依次递进。全书对色彩的基础理论、色彩的对比、色调的表现与创造、色彩形式美法则、色彩的情感与效应以及色彩的实践与应用等方面进行了较系统、详尽的论述。“理论探究”内容以不少针对性强的优秀作品为范例，让读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在色彩构成训练中有样可依，在实践中可以创造性地应用色彩。本书“理论探究”内容配备了数字资源，读者可扫码获取相关教学课件，查看更多精彩图片、视频和其他丰富的资讯。这也是本书的特色之一。本书可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计从业人员的参考用书。
售价：23.20

构成设计(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赖泓君//王大勇//刘英|责编:段亚萍出版社：华中科技大学
在人类的历史长河中，设计一直在发挥着促进人类文明发展的积极作用。无论是建筑、产品、服装还是数字媒体，设计都在为我们创造更美好的生活环境。在新时代新征程中，我国对设计人才的需求也在不断地变化，本书以二十大精神为引领，融入东西方案例，强调设计以人为本，关注民生，以科技创新为动力，站在用户的角度思考问题。构成设计作为设计学科中的一门重要课程，是设计学子入门成长的必修课之一。通过对构成设计的系统学习，学生将能够更好地理解和运用设计构成的基本理论，为后续从事设计行业夯实基础。为了培养更多具备创新思维和实践能力的设计人才，本书编写团队会集了众多在设计领域有着丰富经验和专业知识的专家和教授，致力于为学生提供最前沿的设计理念、技能和方法。本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、技法、实践案例等方面。在编写过程中，我们始终坚持以学生为中心，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。因此，本书不仅提供了丰富的理论知识，还提供了大量的实践案例，帮助读者将所学知识应用于实际项目中。
售价：23.60

设计概论(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张钰//商艳云//李莎莎|责编:刘静出版社：华中科技大学
本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。本书内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含舍了设计学基本理论问题，又结合了大量国内外设计作品，寓理论内涵于设计案例之中，帮助读者透彻和系统地掌握本学科知识，建立较为完整和全面的学科架构。本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计爱好者及相关从业人员参考使用。
售价：23.60

动画运动规律(第2版微课视频版高等学校数字媒体技术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:周彦鹏|责编:刘向威出版社：清华大学
本书是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。本书对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。本书以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，通俗易懂，图文并茂。全书共分为6章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法；第2 章介绍如何获取准确的动作，如何培养良好的观察能力，准确表达出动作，提高动作的可信度；第3章介绍典型的动画运动规律；第4章介绍人物的运动规律，人物的走跑跳、对白、情绪刻画等内容；第5章介绍动物的运动规律，分别讲述兽类、鸟类、鱼类、两栖类和爬行类动物的运动规律；第6章介绍自然现象的运动规律，包括风、火、水、雨、雪、雷电、烟汽、爆炸等。本书每章都有学习提示、本章小结和课后作业题，每小节都有微课视频，全书配备PPT 。本书适合作为高等院校动画、游戏设计、数字媒体等专业的专业课教材，也可以作为动画、游戏、数字媒体设计爱好者的自学用书。
售价：23.60

品牌形象设计(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>工艺美术作者：编者:刘方义//杨凌//黎映如|责编:郭娅辛//周江吟出版社：华中科技大学
本书探索了品牌设计的定义、意义、发展过程及其在现代企业中所扮演的关键角色。全书共七章，内容深度覆盖理论基础、品牌策略、品牌定位以及品牌创新实践和优化评估，亦涉及数字化品牌设计的理论与实践。读者通过阅读本书可以发现品牌设计不仅是视觉艺术，也包含企业战略构成要素。通过独特的品牌视觉元素和革新手段，可强化品牌认知并传递企业的价值观念。尤其在数字化时代下，企业应重视品牌设计的互动性、个性化以及创新魅力，进而提升品牌竞争力与用户忠诚度。
售价：23.20

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