- 人文艺术通识(高等院校通识教育十五五规划系列教材)
- - 作者：编者:陶立军|责编:李明远
  - 出版社：中国传媒大学
  - ISBN：9787565743054
  - 出版日期：2026/09/01
  - 页数：299
- 售价：23.6

内容大纲
    本书为高校大一新生通识教育量身打造，以人文素养与批判思维为双核，以八大篇章构筑人文艺术完整图谱。哲学追问“我是谁”，文学教人看见自我，戏剧浓缩人生百态，电影让生命延长三倍，音乐让声音抵达心灵，舞蹈让身体说出真话，美术在凝视中安顿身心，设计让造物有了温度。每篇以真实问题切入，中西对照，古今交融。
    每篇内容以金句开篇，让读者瞬间产生思想碰撞；检测思辨，让学生深入思考，与经典产生共鸣；推荐阅读与知识卡片，让兴趣所至，皆有去处。
    这不仅是一本面向课堂的教材，更是一本写给所有对美心怀向往之人的通识之书。翻开它，在思辨中认识自我，在审美中拥抱世界。
作者介绍
陶立军，武汉传媒学院人文与艺术学院副院长、教授。湖北省一流课程“民俗田野调查”负责人、湖北高校省级优秀基层教学组织负责人，《荆楚文艺论丛》主编，湖北省语言学会会员。主要研究方向为汉语方言学、民俗学。主持、参与教育部人文社科重大项目、产学合作协同育人项目、供需对接就业育人项目，湖北省高校教学改革研究项目、教育科学规划项目等课题10余项。出版专著1部、教材4部，译注作品1部，发表学术论文20余篇。指导学生在中国大学生计算机设计大赛、湖北省“挑战杯”大学生创业计划竞赛等竞赛中多次获奖。获评湖北省优秀学士学位论文指导教师，武汉传媒学院教学成果一等奖、优秀共产党员、“三育人”先进个人、“十佳教师”等荣誉。
目录
第一篇  哲学
  第一章  在思辨中找寻自我
    第一节  “已知”与“无知”
    第二节  “我是谁”
  第二章  在理性中理解人与世界
    第一节  自我主体照见外部世界
    第二节  人在世界中如何“栖居”
  第三章  在超越中追寻美与自由
    第一节  变与不变
    第二节  自由与美
第二篇  文学
  第一章  故事如何建构
    第一节  谁在讲述，谁在聆听
    第二节  人物与情节
  第二章  情感如何表达
    第一节  意象与意境
    第二节  隐喻与象征
  第三章  文字的魔力
    第一节  对比与对称
    第二节  闲笔与省略
  第四章  文学中看见“自我”
    第一节  从心动的诗到成长的路
    第二节  文学中的存在困境
  第五章  文学中感受“世界”
    第一节  文学为时代“画像”
    第二节  文学为文明“显影”
  第六章  文学在当代的重生
    第一节  从“剔骨还父”到“反抗命运”
    第二节  从“皇帝轮流做”到“天命人”
第三篇  戏剧
  第一章  戏从何来
    第一节  起源：人类天生爱“围观”
    第二节  不同的土壤，同样的渴望：东西方戏剧的起源密码
    第三节  戏剧的核心生命力：冲突是故事的灵魂
    第四节  生活中的戏剧场景：无处不在的“故事演绎”
  第二章  东方写意
    第一节  从百戏到元曲：东方戏剧的千年流变
    第二节  经典回响：四部剧作中的东方情思与冲突智慧
    第三节  舞台密码：东方美学虚实相生
    第四节  古今共鸣：传统戏剧的当代新生
  第三章  西方思辨
    第一节  命运的枷锁：当“不可抗”遇上“不认命”
    第二节  个体的觉醒：从“为神而活”到“为自己而活”
    第三节  日常的困境：那些“说不出口”的，才是生活的真相
    第四节  存在的焦虑：当“意义”消失，我们还能抓住什么
  第四章  从文本到舞台
    第一节  剧本：一切的起点与蓝图
    第二节  导演：舞台叙事的总设计师
    第三节  演员：赋予灵魂血肉与呼吸
    第四节  舞台美术：建造戏剧的“感官世界”

    第五节  合成与绽放：当一切融合，魔法发生
  第五章  戏里戏外
    第一节  舞台作为社会缩影：戏剧中的时代与人性
    第二节  戏剧思维：解锁生活与世界的新视角
    第三节  破圈进行时：戏剧如何闯入我们的日常生活
    第四节  戏剧审美与生活美学：从舞台洞察到人生实践
  第六章  戏剧照见人生
    第一节  《麦克白》：在权力的幻影中守住良知
    第二节  《锁麟囊》：在因果流转中传递人性温暖
    第三节  《秃头歌女》：荒诞剧场中的语言觉醒
    第四节  《青蛇》：多元现代性中的自我追寻
    第五节  观剧小贴士：在剧场中照见自己
    第六节  实践场：三分钟，演一场“我的人生”
第四篇  电影
  第一章  梦境的时空隧道
    第一节  纵横时空：“电影让人类的生命延长三倍”
    第二节  声画统一：“欢迎投身于洞穴梦境”
  第二章  是商品是艺术
    第一节  电影工业：我们在“工厂”制作电影
    第二节  电影作者：“我们用摄影机写作”
  第三章  从片场到世界
    第一节  片场指南：“来！摄影机不要停！”
    第二节  民族密码：“怎样讲好‘我们’的故事”
第五篇  音乐
  第一章  何为音乐
    第一节  从何处来：起源、本质与类别
    第二节  何以动人：艺术特征、风格流派
  第二章  音乐如何织就
    第一节  故事的音乐与纯粹的音乐：内容与形式的博弈
    第二节  歌词与旋律，哪个更重要：声乐艺术中的主从之争
  第三章  音乐为何动听
    第一节  你觉得美，我觉得吵：音乐美在哪里
    第二节  何为好音乐：力量与价值的双重尺度
第六篇  舞蹈
  第一章  身体在说话
    第一节  舞蹈的起源：篝火、仪式与狂欢
    第二节  舞蹈的冲动：身体不会撒谎
    第三节  舞蹈的基本要素：用身体“画”出时间与空间
  第二章  在足尖与呼吸之间
    第一节  东方之舞：在程式与意境间
    第二节  西方之舞：从足尖到自由
  第三章  从排练厅到世界
    第一节  舞台魔法：一部舞蹈作品如何从无到有
    第二节  我们的舞蹈：民族认同与当代创造
    第三节  身体的回响：在舞动中看见自己
第七篇  美术
  第一章  美术的源流
    第一节  东方的哲思：在“线条”中寻找气韵
    第二节  西方的逻辑：在“光影”中确立真实
    第三节  历史的演进：从手绘到观念

  第二章  美术的共鸣
    第一节  好看与传神：哪个更重要
    第二节  精英与大众：美术为谁服务
    第三节  鉴赏与评判：美术评价的多重维度
  第三章  美术的印记
    第一节  安置身体：一些凝视我们的肖像
    第二节  寄托精神：一些震撼心灵的瞬间
    第三节  彰显身份：一些定义文明的作品
第八篇  设计
  第一章  设计的原点
    第一节  东方的智慧：在“对话”中寻找秩序
    第二节  西方的理性：在“定义”中确立主体
    第三节  历史的流变：从手工艺到数字化
  第二章  设计的回声
    第一节  功能与实用：好看与好用，哪个更重要
    第二节  小众与大众：设计为谁服务
    第三节  审美与判断：设计评价的多重维度
  第三章  设计的温度
    第一节  安顿身体：那些与我们朝夕相伴的器物
    第二节  安放精神：那些承载我们心灵的空间
    第三节  安顿身份：那些定义我们是谁的物品
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