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构成基础(高职高专艺术设计专业十二五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王中//范明亮//陈玉中出版社：科技文献
售价：18.00

设计色彩(高等教育美术与设计专业十二五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李科//曹军//陈道龙//高元华出版社：中国民族摄影
售价：15.56

新媒体设计基础(广播电视专业十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:柯力嘉|责编:曾婧娴出版社：中国传媒大学
本书是新媒体设计入门教材。作者从平面制图入手，让读者在掌握图形创造方法的同时，对计算机圈形的模式有一定的了解；在有了制图基础之后进行动画制作的讲解，其中包括时间轴的控制以及通过运用代码进行简单动画制作；最后进入交互作品实现的学习，利用已有的制图和动画制作基础，结合简单的交互技术，可以实现大部分常见的交互效果。在讲解操作的同时，书中还会适当介绍相关的领域知识以及针对性强且实用的理论知识，以便读者把理论结合实践并对新媒体设计有较全面的了解。
售价：19.60

综合构成(高等院校艺术设计专业十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王艺湘//年玥|责编:余莉花|总主编:王艺湘出版社：天津大学
本书对平面构成、色彩构成和立体构成的形式、特点等方面做了深入浅出的分析，并系统介绍了三大构成在广告、装饰、建筑、环艺等设计领域的应用。图文并茂，突出了理论与实践相结合的理念，对艺术设计类专业基础课的教学具有一定的指导意义。全书内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂，对设计素描的基础理论、形成表现等方面做了深入浅出的分析，并系统介绍了设计素描的应用，力求做到理论与实践相结合。对艺术设计类专业基础课的教学具有一定的指导意义。
售价：27.92

设计科学基础(普通高等教育工业设计&产品设计专业十三五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张小开//邓扬阳//邵丹出版社：西南师大
《设计科学基础》系“普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材”之一种。本书共七章：设计与科学、设计中的数学基础、设计中的物理学基础、设计中的生命科学基础、设计中的地球科学基础、设计中的化学与材料学科基础和设计中的信息科学基础。设计是科学和艺术交叉融合而来的，既需要艺术思维和审美法则，也需要科学理性思维和技术基础。本书主要讨论与设计关系比较密切和直接的科学门类，这些内容是所有设计学专业需要理解和掌握的基本知识，也是设计学专业应该具备的基本素质。以此更好地推动设计师科学基础能力和想象力的提升，培养设计师对探索世界的好奇心和探索精神。
售价：27.60

设计色彩(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：刘璐//杨槟//欧阳尚海出版社：西安交大
现代设计离不开造型艺术，而色彩是造型的重要基础。设计色彩的产生与发展，主要来自对自然色彩的写实表现和为满足人们精神生活需要而进行的设计这两个方面。绘画色彩是设计色彩的基础，《设计色彩》一书正是以此为出发点，对色彩学基本理论和色彩表现技法进行了重点阐述，为色彩设计和表现打好理论基础，同时训练、提高对色彩的运用表现技能。《设计色彩》由刘璐、杨槟、欧阳尚海主编。
售价：19.20

计算机美术设计基础(职业教育数字媒体技术应用专业十三五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:于丽出版社：机械工业
本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语言、软件技术及岗位标准。本书共4章。第1章为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2章为“计算机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3章为“计算机美术设计语言”，主要对计算机平面设计作品的设计语言进行分析和说明；第4章为“计算机美术设计应用”，主要内容为平面设计的主要岗位项目的强化训练。书中的14个训练和28个拓展练习，将美术基础、设计语言与软件操作、岗位实训进行整合，突出内容的全面性、作品的艺术性、技术的实用性、项目的岗位性，以此引领读者学习计算机美术设计基础，提升操作技能，积累岗位经验。本书可作为各类职业院校平面设计、动漫制作技术、数字媒体应用技术及相关专业的教材，也可作为培训学校的参考用书。
售价：23.60

设计艺术鉴赏(修订版高等院校设计类专业十三五规划教材)/基础系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:焦成根|责编:李由//胡建华|总主编:朱和平出版社：湖南大学
丛书项：基础系列
教材诠释了设计艺术的发展历程、分类及特点，重点就对平面设计、环境设汁、工业产品设计和现代设计中的影视动画设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、时尚创造与个性化设计等的鉴赏以典型的案例和图文并茂的形式进行介绍。可作为高等院校设计艺术专业教材和学习设计艺术专业学生的自考教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考读物。
售价：23.20

艺术设计概论(21世纪高等院校艺术设计专业十二五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘红//刘志红|总主编:蒋啸镝//杨君顺出版社：哈尔滨工程大学
售价：18.00

设计创意思维训练(21世纪高等院校艺术设计专业十三五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李屹//朱岸静|总主编:张夫也//孙建君出版社：南京大学
售价：19.60

设计基础(全国高等院校应用型艺术设计专业十三五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：曹洋|责编:杨洋出版社：南京师大
本书以澳洲设计院校入学考试形式与要求为基础编写，涉及基本元素的创意设计、立体形态设计、现成品设计、装饰雕塑设计、展板设计，该书以任务为驱动，所有的内容以完成一份设计任务为前提，明确任务的内容、要求，涉及的技能与知识点，以此展开相应内容的讲解与分析，同时辅以大量的学生作业，并有详细的教师点评，作业点评并非一味的称赞，而是从优劣两方面进行点评，指出有待改进之处，更有指导和参考价值。该书内容与形式与我国国内美术院校的非设计专业的设计基础课程类型相似，涉及平面、立体设计知识及训练，可适用于我国一般性美术专业的设计基础课程教材。
售价：19.20

设计色彩(高职高专艺术设计专业十四五校企合作融媒体规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:吴学云//刘勇//陈沛捷|责编:段亚萍出版社：华中科技大学
在本书中，我们将首先介绍色彩基本原理，帮助您建立扎实的色彩基础。接着，我们将深入探讨色彩心理学以及如何运用心理学原理为您的设计注入情感。此外，本书还将传授色彩搭配的技巧，教您如何实现和谐、平衡的设计效果。在这个过程中，我们不仅会关注通用的色彩知识，还会关注不同文化背景下色彩的特殊含义，以便为跨文化设计提供丰富的素材。
售价：23.60

色彩构成(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈静宜//张竞舟//吴学云|责编:刘姝甜出版社：华中科技大学
《色彩构成》这本书以项目教学为主，全书遵循理论联系实际的原则，共分为六个项目。前五个项目由项目导入、理论探究、案例分析、任务训练、能力拓展、作品欣赏六个环节内容组成，项目六由项目导入、应用探究、任务训练及能力拓展四个环节构成。书中所有项目的构建均符合由理论到实操的规律，任务设置由易到难、依次递进。全书对色彩的基础理论、色彩的对比、色调的表现与创造、色彩形式美法则、色彩的情感与效应以及色彩的实践与应用等方面进行了较系统、详尽的论述。“理论探究”内容以不少针对性强的优秀作品为范例，让读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在色彩构成训练中有样可依，在实践中可以创造性地应用色彩。本书“理论探究”内容配备了数字资源，读者可扫码获取相关教学课件，查看更多精彩图片、视频和其他丰富的资讯。这也是本书的特色之一。本书可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计从业人员的参考用书。
售价：23.20

艺术导论(互联网+新形态立体化教学资源特色教材中国轻工业十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张亚敏//姬晓惠|责编:李红出版社：轻工
本教材以各门艺术的普遍规律作为研究对象，综合研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律。教材本着以适用为基础，提高能力为本位，体现基础性、适用性、概括性和实践性的特点。丰富的立体化资源和艺术体验指导，可供使用者随时随地学习，适合翻转教学，增加了互动性和趣味性。以此兼顾教师和学习者多元化的需求，充分调动学习者学习的积极性和自觉性，既有理论高度，又有体验和互动的可操作性。
售价：23.20

构成设计(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赖泓君//王大勇//刘英|责编:段亚萍出版社：华中科技大学
在人类的历史长河中，设计一直在发挥着促进人类文明发展的积极作用。无论是建筑、产品、服装还是数字媒体，设计都在为我们创造更美好的生活环境。在新时代新征程中，我国对设计人才的需求也在不断地变化，本书以二十大精神为引领，融入东西方案例，强调设计以人为本，关注民生，以科技创新为动力，站在用户的角度思考问题。构成设计作为设计学科中的一门重要课程，是设计学子入门成长的必修课之一。通过对构成设计的系统学习，学生将能够更好地理解和运用设计构成的基本理论，为后续从事设计行业夯实基础。为了培养更多具备创新思维和实践能力的设计人才，本书编写团队会集了众多在设计领域有着丰富经验和专业知识的专家和教授，致力于为学生提供最前沿的设计理念、技能和方法。本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、技法、实践案例等方面。在编写过程中，我们始终坚持以学生为中心，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。因此，本书不仅提供了丰富的理论知识，还提供了大量的实践案例，帮助读者将所学知识应用于实际项目中。
售价：23.60

设计概论(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张钰//商艳云//李莎莎|责编:刘静出版社：华中科技大学
本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。本书内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含舍了设计学基本理论问题，又结合了大量国内外设计作品，寓理论内涵于设计案例之中，帮助读者透彻和系统地掌握本学科知识，建立较为完整和全面的学科架构。本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计爱好者及相关从业人员参考使用。
售价：23.60

美术鉴赏(普通高等教育艺术与设计专业十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李振//赵元征//刘秋梦|责编:赵卫平出版社：中国民族文化
通过美术鉴赏提高大学生的审美趣味和美学修养。美术鉴赏的心理过程中，鉴赏者的情感、意志与理智等心理因素交织在一起，形成了特殊的活动状态。青年学生在面对美术名作时，如何才能被其优美的意境深深地感动和吸引，从而与作品所表达的情感、意志以及思想产生共鸣？这需要学生具备一定的审美知识和情感体验，达到与作品表达的情感有 “同此感受”的状态。但这种感同身受并非要与作品情感起舞，达到一种艺术的痴狂，而是要理性地驾驭自己的情感，与作品拉开一定的距离，用理智的思考鉴赏和认识鉴赏对象的丰富内涵，更准确、更深刻地把握鉴赏对象的艺术价值和美学价值等。本书是面向高校开设的艺术教育公共选修课程教材，旨在引导大学生欣赏作品，而非学习美术史。书中介绍的每一幅（件）名作都是独立存在的，同学们赏图读文，感受其中之美即可。
售价：28.80

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