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新媒体艺术研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐立力|责编:陈皓出版社：中国商业
本书共包括八章，分四个部分展开论述。第一部分即第一章，阐述了新媒体艺术的相关概念；第二部分包括第二章至第五章，论述了如何将新媒技术与艺术设计相结合，以及数字媒体艺术设计、网络媒体艺术设计、移动媒体艺术设计；第三部分包括第六章和第七章，基于交互的视角分析了新媒体艺术的交互模式，以及新媒体艺术交互性评价；第四部分即第八章，将新媒体艺术设计与中国传统文化进行融合，分别论述了新媒体艺术设计与京剧服饰文化的融合、新媒体艺术设计与凤翔泥塑艺术的融合、新媒体艺术设计与水墨艺术的融合。
售价：27.20

数字媒体设计
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：张莉//彭进香//佘先明|责编:桑任松出版社：清华大学
本书主题为“数字媒体设计”，全书共分为8章，主要内容包括数字媒体概论、文字处理技术、表格处理技术、演示文稿制作技术、图像编辑技术、Flash动画设计技术、音视频处理技术、虚拟现实技术等，一些实践操作性较强的章节内容以基础知识结合项目解析进行介绍。本书立足于培养初学者对数字媒体的基本应用，帮助初学者学习该领域的基础知识，循序渐进地掌握常用的基本技能，为进一步学习数字媒体技术打下基础。本书以“贴近实践、注重实用”为设计理念，关注专业理论与实践技能的有机结合，通过 “做中学、学中做”，力求让读者能够学以致用。本书可作为高等院校数字媒体等专业的教材，也可以作为从事新媒体、广告营销等行业的广大工作人员的参考书。
售价：18.00

数字媒体美术基础(高等学校动画与数字媒体专业教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:敖蕾//张群力|责编:田在儒|总主编:吴冠英出版社：清华大学
本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参考书，也可以作为数字媒体艺术，以及相关的广告、影视、游戏、网络媒体、虚拟现实、交互艺术、装置艺术等各类从业人员的学习用书。
售价：27.60

新媒体动态设计/数字媒体艺术创新力丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王毅//张彬彬|责编:徐娟|总主编:宗诚出版社：化学工业
丛书项：数字媒体艺术创新力丛书
本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，进而展现出新媒体动态设计的轮廓概貌。本书适合作为高等院校和职业院校设计相关专业教材，也可以作为该领域的从业者和爱好者的参考用书。
售价：27.20

新媒介视觉语言论(精)/艺术文化地图
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：赵战|责编:邓慧|总主编:梁玖出版社：西南师大
丛书项：艺术文化地图
《新媒介视觉语言论》从挣脱传统视觉艺术理论的视觉观念入手，在知觉层面解决“‘互动观看’看到了什么 ”这个视觉艺术面临的当代难题，最终根据知觉分析展开艺术语言建构。第一章“ 视觉艺术中的新媒介”主要讲述了新媒介不是新媒体、新媒介给视觉艺术提出的难题与来自技术的观念转机这三点认识；第二章“新媒介 ——作为视觉媒介的数字技术”对数字技术是怎样的视觉媒介，及其形成过程做出了具体阐述；第三章“曼诺维奇的困惑”;阐述了基于欧洲文化观念传统的纯粹视觉观念及其在新媒介视觉语言研究中造成的困境，并以中国艺术的视觉观念为蓝本提出了观看活动是包含身体动作的视觉感知这样一个新视觉观念；在厘清现有的认识误区和传统视觉观念之后，第四章“动作图像”以认知科学和格式塔心理学的方法分析了“互动”观看过程；第五章“基于动作图像的视觉语言”是在提出“动作图像”概念的基础上，初步地分析了构成新媒介视觉语言的两个基本构成要素——身体动作和图像如何在观看者的心理活动中，以动作感和视觉相互匹配的方式结构成一个知觉性的整体，以及由此而产生的一些框架性的构成和表现原则；第六章“数字技术的时代想象”对人驱动图像这个时代想象做了简单的阐述，并非常简要地回顾了动作图像技术和艺术形成的历史过程。
售价：27.60

需求与情感--数字媒体交互艺术
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：聂璐|责编:李志红出版社：湘潭大学
本书基于数字媒体艺术的交互特性，分别从媒介和用户参与的视角阐述了数字媒体艺术的交互形式和情感体验特征，系统地分析数字媒体艺术交互中的核心目标与价值，对数字媒体交互参与的逻辑关系、人机关系、需求与情感的内涵进行梳理，为数字媒体交互艺术提供理论和实践的借鉴作用。本书阐述数字媒体交互艺术中媒介的重要属性，在交互过程中用户的“认知”与“需求”，基于用户“需求”的圆心从情感体验纬度去营建数字媒体交互艺术中的情感体验美学，系统分析数字媒体交互过程中的影响因素、用户的行为结构，从新技术、新思维、新观念、新渠道等角度构思数字媒体交互艺术跨界融合的可能性。
售价：16.80

基于媒体视角的视觉传达设计研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：刘真|责编:师俊//赵异宝出版社：云南美术
本书主要对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行了概述，阐述了新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式，分析了数字媒体技术影响下视觉传达设计的动态应用，及新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用，探讨了新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。本书既包含了视觉传达设计理论，又加入了许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的视觉传达设计著作。该书系统全面地向读者展现了媒体视角的理论以及视觉传达设计的整个过程，能满足课程教学需要和专业工作要求。
售价：27.20

现代数字媒体艺术的应用研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：郑成栋|责编:孟宪鑫出版社：中国商务
在我国，数字媒体艺术的发展日益成熟，逐渐成为美术设计、影视制作、交互设计、虚拟现实等领域的重要支撑。为了应对这一发展趋势，培养具有创新精神和实践能力的数字媒体艺术人才，教育部门和相关行业也对数字媒体艺术的教育和应用研究给予了高度重视。本书旨在梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对数字媒体艺术的兴趣和热情，推动我国数字媒体艺术事业的持续发展。在本书的编写过程中，作者充分借鉴了国内外相关领域的研究成果和实践经验，力求做到理论与实践相结合，注重案例分析和实践探索。本书适用于数字媒体艺术、美术设计、影视制作等专业的学生和教师，以及从事数字媒体艺术相关工作的从业者。
售价：31.60

数字媒体艺术的理论及创新应用研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：沈巧娜//鲁微微|责编:杨青出版社：原子能
为了探明数字媒体艺术的特性和未来的发展，本书先通过引言部分，引导读者对数字媒体艺术的概念、历史发展及研究意义有基本的了解。然后从静态数字艺术、动态数字艺术以及复态数字艺术部落，介绍数字媒体艺术的形式。之后对数字媒体艺术的美学理论和创作工具展开介绍，让人们对数字媒体艺术审美价值和创作工具有简单的认识，再对数字媒体艺术创作的相关要素展开分析，让人们加以了解。最后从不同角度对数字媒体艺术的多维应用展开深入研究，使人们了解到数字媒体艺术应用的多样性。
售价：28.80

信息可视化设计(高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:钟周//彭小鹏//彭文芳//黄芳芳//周文娟等|责编:张鑫出版社：电子工业
本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。
售价：24.80

数字媒体设计影像与声音理论基础(十四五高等学校数字媒体类专业规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈越红//董立娟//姜帆|责编:王占清出版社：中国铁道
本书根据数字媒体技术和数字媒体艺术专业所开设的“数字媒体设计影像与声音基础理论”课程的学习目标进行编写，主要内容包括影像与声音概述、画面语言、镜头语言、造型语言、场面调度、影像蒙太奇、声音概述、声音元素构成、声音景别、声音蒙太奇、声音的设计和声音的审美接受等。本书旨在明晰数字媒体产品创作过程中的语言形式、语言特征、语法结构，掌握影像与声音的艺术表达和创作，利用生动直观的音视频作品进行分析，激发音视频创作中语言应用的创新思维，加深对数字媒体艺术作品语言表达的理解，提升影像作品的鉴赏能力。本书适合作为高等院校数字媒体艺术、数字媒体技术、动画、广播电视编导等相关专业教学用书，也可以作为数字媒体的工作者和音视频创作爱好者的参考书使用。
售价：16.80

自媒体创作与艺术实践(微课视频版全彩印刷)/网络与新媒体专业系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘韬//孙瑜//郑海昊|责编:黄芝//薛阳出版社：清华大学
丛书项：网络与新媒体专业系列丛书
本书在全面介绍媒体的概念、媒介传播理论等基本知识的基础上，着重介绍自媒体的概念与传播特性，20 世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，基于自媒体的数字图像、音频、短视频与动画的具体创作流程与经典案例赏析。全书共7章。第1章着重介绍自媒体与传播学相关理论，包括自媒体的概念与传播特性等；第2章着重讨论 20世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，强调媒介技术在艺术发展与演变过程中扮演的重要角色；第3～7 章基于自媒体的应用软件进行作品创作实践，介绍自媒体作品的创作流程，以及数字图像艺术、数字音频艺术、数字短视频艺术和数字动画艺术的具体创作与经典案例赏析。全书提供了大量创作实例，每章后均附有案例资源。本书适合作为高等院校培养艺术审美与人文素养的实践教育类教材使用，也可作为数字媒体艺术、广播电视编导等艺术类专业的本科生、研究生的教材，还可供对自媒体感兴趣的广大读者和网友参考。
售价：27.92

新媒体艺术概论(21世纪高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：宫林|责编:张敏出版社：清华大学
本书从新媒体艺术的数字媒介特性出发，将新媒体艺术和当代艺术联系起来，讨论和探讨了新媒体艺术的概念与特性，以及媒体与新媒体艺术的关系；新媒体艺术的产生和演变，新媒体艺术的最新技术发展和艺术创作成果，新媒体艺术与当代艺术的关系；新媒体艺术的不同类型和所涉及的领域及范畴；当代艺术表达和呈现方式在新媒体艺术中的表现及其共同美学特征；新媒体艺术在社会生活中的实际应用和社会意义。本书可作为高等学校数字媒体专业教材，也适合从事艺术设计的相关人员及艺术研究工作者阅读。
售价：27.92

数字媒体艺术(华东理工大学艺术设计与传媒学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周洁|责编:宋佳茗出版社：华东理工大学
艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。
售价：39.20

色彩(职业教育传媒艺术类专业新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张弦//徐江|责编:蹇佳出版社：重庆大学
本教材在编写中遵循普适性原则。书中讲授的作画材料与技法较多元化，依次讲解水粉静物写生、水彩静物写生、油画静物写生、数字绘画、色彩创作、设计色彩；教材适用性广，适用于职业教育艺术设计和非艺术类相关专业，也适用于社会美术爱好者。色彩应用知识的讲授由简入复，循序渐进，从绘画色彩基础知识到设计色彩的原理，最后到设计色彩的各领域应用，构建传统绘画到数字绘画、绘画色彩到设计色彩的职业能力。本教材的编写充分反映时代性，通过新技术、新标准、新技法的讲授，促使色彩课程教师运用数字绘画工具和信息化技术的教学能力得到提升；突破性地采用纸质与数字化资源相结合的形式，开发了具备二维码扫码功能的新形态一体化教材；实现线上与线下、课内与课外相结合的混合教学，从而推动新时代教学方法改革。
售价：27.60

自然媒材(在大自然中玩出想象力)/艺术鱼创造力课程
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:艺术鱼芳芳老师|责编:刘莹//鄂宝莹出版社：湖北美术
丛书项：艺术鱼创造力课程
《艺术鱼创造力课程》是从孩子的认知和兴趣出发，保留他们天真敏锐的艺术感觉，激发他们无限的潜力和可能性。分《综合材料》《艺术大师》《自然媒材》和《创意激发》四册，用“ 陪伴、启发、引导”的方式，促进孩子的个性发展，集当代儿童美术教育的趣味性、先锋性、综合性、实验性于一体，让艺术融入生活，融入思维，将艺术、教育、技能、成长完美地结合。《自然媒材》将带领孩子们走向户外，亲近自然，选取花草树叶、石头贝壳等大自然中的媒材进行重组再创作。大自然中蕴藏着无尽的宝藏和创作灵感，每种自然媒材都着奇妙的偶然性，不可复制，独一无二。
售价：19.20

艺术家之死(自媒体时代创意人士的生存处境与未来)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)威廉·德雷谢维奇|责编:张勇锋|译者:陈嘉艺出版社：中信
这是一本关于艺术与金钱的书。在这本书中，作者讲述了在21世纪的经济环境下，艺术家们（包括音乐人、作家、视觉艺术家、电影电视制片人）谋生与奋斗的故事。如今还有人以艺术家的身份为生，这些人又是如何做到的呢？作者作为一位顶尖的艺术与当代文化批评家，试图揭开这些谜团。如果说艺术家在文艺复兴时期还是匠人，在十九世纪还在流浪，而在二十世纪则趋于职业化，那么在数字时代，一种新的范式正在应运而生，这种范式正在不断改变我们如何看待艺术的本质以及艺术家在社会中的角色。这是一部反映当下艺术家群体生存状态与时代变革的作品，极具现实意义。
售价：35.20

虚拟现实交互设计/新媒体与交互设计丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：周晓成//张煜鑫//冷荣亮出版社：化学工业
丛书项：新媒体与交互设计丛书
周晓成、张煜鑫、冷荣亮编著的《虚拟现实交互设计》从虚拟现实的基础理论出发，内容涵盖设计艺术学领域多个专业的知识，通过具体的原创设计案例，分析在3ds Max和VRP平台，虚拟现实交互设计的实现途径和方法。全书共20章，其中第1、2章为虚拟现实交互设计的理论知识，第3、4章为三维动画设计案例，第5～7章为工业设计和产品设计案例，第8～10 章为数字媒体和艺术设计案例，第11、12章为室内设计与空间设计案例，第13～16章为游戏设计案例，第 17、18章为环境设计案例，第19、20章为特效设计案例。全书图文结合、分步解析，并附有案例设计源文件和编译程序，使各案例设计和制作通俗易懂，易于读者学习和使用，不但可以提升其专业技能，还可以拓展其设计思维。本书可以作为高等院校数字媒体、动画、游戏、影视及其他艺术类相关专业的教学用书，也可以作为相关培训机构的培训教材，以及动漫、影视、游戏等相关行业人员的参考用书。
售价：19.20

美术基础(第2版融媒体版艺术设计系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:侯石明//陈艳梅//李志龙|责编:王云英//王亮出版社：北京师大
美术基础作为艺术设计大类的一门专业基础课程，是一切艺术设计的基础。本书以素描、色彩为自然脉络，穿插速写内容，概括为造型能力、色彩搭配、表现技法及应用和作品欣赏四大部分，阐述各自的特点和表现方法的同时，强调在艺术设计专业中的具体运用，并发掘素描与色彩语言间的相互关联和综合表现方法。强调学生运用美术基础的扎实性和灵活性，重点是培养学生和设计师的观察、手绘和综合表达能力，发掘对艺术设计的感知和创新能力，提高综合审美观。
售价：16.72

新媒体设计基础(广播电视专业十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:柯力嘉|责编:曾婧娴出版社：中国传媒大学
本书是新媒体设计入门教材。作者从平面制图入手，让读者在掌握图形创造方法的同时，对计算机圈形的模式有一定的了解；在有了制图基础之后进行动画制作的讲解，其中包括时间轴的控制以及通过运用代码进行简单动画制作；最后进入交互作品实现的学习，利用已有的制图和动画制作基础，结合简单的交互技术，可以实现大部分常见的交互效果。在讲解操作的同时，书中还会适当介绍相关的领域知识以及针对性强且实用的理论知识，以便读者把理论结合实践并对新媒体设计有较全面的了解。
售价：19.60

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