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中国艺术精神(插图版)(精)/回顾丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐复观|责编:娄瓴//刘明出版社：辽宁人民
丛书项：回顾丛书
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于 1966年。本书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。从孔子到庄子，从音乐到绘画，徐复观追溯至中国艺术的精神本源，细致地梳理了中国艺术精神的基本特征及其发展历程，展现了华夏艺术波澜壮阔的基因图谱。
售价：79.20

心源化境(中国艺术研究院研究生院2026届博士硕士研究生毕业作品集共2册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周庆富//王洪俊|责编:刘颖出版社：文化艺术
本书是中国艺术研究院研究生院2026届研究生毕业作品集，本书分为两卷，美术卷与设计卷。收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品160 余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知。本书呈现的学术成果和艺术作品，是研究生三年来在导师们的辛勤指导下的创作成果，这既是展示，也是汇报。
售价：107.20

拉斐尔艺术集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(德)J.D.帕萨万特|责编:杨超|译者:木青出版社：西苑
本书收录德国著名艺术学者J.D.帕萨万特（J.D.Passavant）所著的《拉斐尔传》，以及拉斐尔的书信、诗歌以及拉斐尔各个时期的重要画作。书稿主要讲述了拉斐尔从乌比诺的小学徒到罗马宫廷画家的独特艺术成长道路，全面阐述了拉斐尔在艺术作品中的风格和思想演变，以揭示大师画笔下的优雅自然之美的原动力。
售价：31.20

设计思维导论(中国高等教育学会工程教育专业委员会新工科十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张克俊//朱许静//黄琦//杜大爽//庞勃|责编:吴昌雷出版社：浙江大学
本书旨在为大家提供一份较为全面的设计思维综合指南，共分为7章。第1章，主要介绍设计思维的概念、起源和发展，并在经典设计思维的基础上提出了设计思维六大步骤；第2～7章，深入讲解设计思维的六大步骤，结合基础理论、实用工具、设计思维的经典与创新案例，帮助读者深入理解和灵活运用设计思维。
售价：11.60

立体构成及其应用
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：梁艳君//韩旭|责编:邢涛出版社：化学工业
在现代设计教育中，立体构成作为一门基础课程，长期以来一直是训练学生造型能力与空间感知的重要环节。它通过点、线、面、体的组合实验，让学习者在抽象的形态探索中掌握形式规律，并逐步形成空间思维，掌握造型语言能力。本书共五章，主要内容包括立体构成概论、立体构成的基本要素、立体构成的表现形式、立体构成的创意表达、立体构成的应用。很多初学者往往将立体构成理解为纯粹的形式练习，忽视了它与设计实践之间的密切联系。事实上，立体构成不仅是设计的起点，更在建筑设计、产品设计、包装设计、雕塑与公共艺术等领域中发挥着重要作用。本书适宜设计专业以及建筑、包装、雕塑等相关专业的高等教育本科学生及从业人员学习。
售价：39.20

数字艺术设计基础(第3版微课版高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周苏//任瑶|责编:张民//战晓雷出版社：清华大学
本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12 章，主要内容包括：概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学， AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，三维艺术设计，从 VR到元宇宙，设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考，并提供了练习，第5章和第8章中安排了利用AIGC开展的设计实践。本书配套丰富的微课视频，扫描书中二维码即可实现立体化学习。全书理论知识全面，结构合理，可作为高等院校相关专业“数字艺术设计基础”或“艺术设计概论”等课程的教材，同时可供不同起点、不同层次的读者学习数字艺术设计时参考和使用。
售价：19.96

虚实相生(面向文化体验创新的实践与研究)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王之纲|责编:寇英慧出版社：清华大学
随着人工智能的发展，未来的文化体验将迎来深层次的虚实相生。在这个由空间、媒介、叙事构成的动态场域中，艺术家作为“人-技系统”的核心，其使命是构建能激发公众参与的文化体验，生态技术作为此生态中具能动性的要素，将不断挑战并拓展我们的创作边界与审美认知。最终，我们迎来的不是一个被技术定义的未来，而是一个通过艺术与技术的创造性对话，不断重塑自身文化表达、增进人类理解的新纪元——在这里，虚拟与现实相互滋养，共同编织出更为丰富、多元且充满生命力的文明图景。《虚实相生——面向文化体验创新的实践与研究》主要分享清华大学美术学院教授、信息艺术设计系主任、知名多媒体视觉设计师王之纲博士在文化转译、艺术与科技交融、数字演艺、空间重构领域进行新媒体艺术创作的宝贵实践经验和理论研究探索，全面剖析案例从创意到实现的创作过程。对于院校信息艺术设计、新媒体演艺创新与交互设计相关专业师生及从事舞台多媒体设计、博物馆新媒体交互设计等相关领域的从业人员具有参考及指导意义。
售价：67.20

戴敦邦绘事感言--种瓜拾豆录/戴家样艺术书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：戴敦邦|责编:杨柏伟//何人越//章玲云出版社：上海书店
丛书项：戴家样艺术书系
本书是戴敦邦先生谈艺、忆旧、序跋等文字的结集，是他继《自说自画》《戴敦邦艺术随笔》《画外之言》之后的第四本谈艺文集。戴先生在艺坛耕耘多年，曾完成了多部“挑战自我”的鸿篇巨制如《资本论绘本》、中国古典文学名著插图、辛亥革命人物、中华民族等系列作品，皆为令人耳目一新的精品力作。此书集戴老数十年来对中国古典名著研读及描绘的理解、艺术创作得失的总结及对人生及世事的感怀于一身，展现了一代绘画大师一生的情与悟。
售价：31.20

设计概论(微课版)/创意与思维创新设计学类专业基础课新形态精品系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:邱璟|责编:徐柏杨出版社：人民邮电
丛书项：创意与思维创新设计学类专业基础课新形态精品系列
本书旨在在为读者讲解设计领域基础知识的同时，全面提高读者的设计实践能力。本书共10章，包括设计概述、设计的历史演变、设计的基本要素与原则、视觉传达设计、产品设计、环境设计、数字艺术设计、设计美学、设计心理学、设计方法和管理。本书关注设计领域的新动态，引导读者了解设计的前沿趋势和创新方向。本书在编写过程中紧密结合实际设计案例和项目，突出 AIGC工具在设计中的应用，实现理论与实践相辅相成。本书可作为高等学校设计学类专业相关课程的基础理论教材，也可作为设计爱好者和设计领域从业人员的自学参考书。
售价：27.92

造型基础(AI助创微课版高等院校艺术设计精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:何伟|责编:王青青出版社：人民邮电
本书紧扣艺术设计类专业教学需求，构建包含五大模块的课程体系：模块一为基础模块，主要解析数字时代造型逻辑的变化，筑牢核心能力；模块二搭建“观察 —表现—构成”的基础能力链；模块三和模块四为技能进阶模块，助力实现从“客观再现”到“主观表达”的过渡，完成能力跃迁；模块五为综合应用模块，对接专业场景，聚焦传统手绘与数字技术、AIGC辅助跨媒介实践。本书涵盖从造型本质解析到职业应用能力培养的内容，为后续专业课程的学习提供技能支撑。本书创新构建“手绘+数字+AI”三维训练模式，助力教学内容与岗位技能需求接轨；原创“长板成长评价” 体系，帮助学习者明确自身职业优势。本书内容系统、案例贴近实践，适合高等职业院校、职业本科院校及应用型本科院校艺术设计类相关专业教学使用，也可作为艺术设计行业从业者的参考用书。
售价：27.92

互动媒体创作与实践(2025年南京艺术学院重点教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：马晓翔//崔轩成//张雪|责编:刁晓静出版社：南京大学
作为南京艺术学院2025 年重点建设教材，本书跳出同类读物重理论轻实操的常见框架，打通互动媒体艺术从概念认知到落地创作的完整路径。不同于纯艺术视角的泛泛谈论，也区别于纯技术手册的枯燥讲解，本书既梳理了互动媒体艺术的概念脉络、类型特征与行业发展现状，也将技术讲解拆解为“感应输入-控制处理-表现输出 ”的清晰逻辑，搭配Arduino 结合人工智能的实战教学，降低创作者的入门门槛。书中围绕互动界面、互动影像、互动投影、互动装置四类主流创作方向，逐一拆解创作逻辑与技术基础，配套完整项目实战指导，最后以不同创作维度的经典作品做案例鉴赏，帮助读者建立创作审美认知。无论是高校新媒体艺术、数字媒体艺术专业师生，还是独立新媒体创作者，都能从本书获得实用的创作指引。
售价：16.80

秩序(寻找艺术创作的终极密码)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：错河|责编:柯琳芳出版社：三联书店
本书不是艺术创作的具体操作手册，仅仅是理解艺术创作的一种可能的参考。它更侧重于如何建立更广阔的艺术视野，对艺术创作建立更为切实的认识和理解。艺术创作有万千条道路，就像一座山峰，你只能选择一条具体的道路去登顶。但登顶之后，你就会发现可能有很多道路均能到达。本书最重点的内容，就在于讨论艺术创作的共通之处，并促成以艺术创作为视点的新艺术传统的形成。
售价：31.60

古埃及艺术与建筑(精)/译林通识课
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英国)克里斯蒂娜·里格斯|责编:许丹|译者:温静出版社：译林
丛书项：译林通识课
从柏林到波士顿，从圣彼得堡到悉尼，古埃及艺术品遍布于世界上一些最大博物馆的画廊，埃及的神庙和金字塔建筑在数个世纪中一直吸引着游客。但是，对于最初创造并使用埃及艺术和建筑的人来说，它们意味着什么，又是如何具有如此持久的吸引力？在本书中，克里斯蒂娜·里格斯探索了在埃及创造的跨度约4000年的视觉艺术。这些物体和建筑背后的故事，告诉了我们古埃及的人如何生活、当时的自然环境，以及诸神的世界。里格斯展示了古埃及如何以令人赞叹的金字塔、怪异的木乃伊和独特的视觉风格吸引了西方观众，探究了古埃及与现代世界的关系。
售价：23.60

DK世界艺术大典(伟大作品全景图解)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:英国DK公司|责编:姜雪梅|译者:姚逸凡出版社：中信
这是一部可视化的艺术通史，收录了史前至当代 500余件全球艺术里程碑作品，涵盖绘画、雕塑、装饰艺术等多种形式，并汇聚了亚洲、非洲、欧洲、美洲不同文明的精华，打破了以西方为中心的传统叙事。但是，本书并未局限于展示这些杰作的完整面貌，更将目光投向它们的细微之处——通过独特的图解式细读，带你看见埃及壁画中的神话与隐喻，发现中国画里的笔墨意境，读懂日常物品背后的哲学提醒与自我表达，感受现代艺术中色彩与笔触的无声呐喊。从细节、构图、色彩到创作背景，复杂的艺术理念在此变得清晰可触。每一次与名作的相遇，都是细节的发现、故事的解锁和情感的共鸣。
售价：159.20

数字艺术设计(艺术设计类专创融合新形态教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:马黎//温波//李娜|责编:王剑乔出版社：清华大学
本书内容包括数字艺术设计概述、数字艺术设计的技术基础架构、数字艺术设计的基本要素、数字艺术作品的创作流程、AI产品设计基础、AI产品设计的理念与实践、项目实践与课程设计、数字艺术设计的未来趋势、作品集的展示。本书紧跟数字设计领域的前沿趋势，融合编著者丰富的教学经验和对国家教育政策的深刻理解，不仅全面介绍了数字艺术设计的基础理论，更特别强调了实践技能的培养与创新思维的激发。本书具有较强的通用性和实用性，不仅适合作为大中专院校数字设计课程的教材，也适合作为设计行业从业人员的在职培训教材。此外，本书还为广大中小微文化创意企业人员以及有志于创业的大学生提供了宝贵的指导和支持，帮助他们在数字艺术设计领域实现创新发展和职业成长。
售价：31.60

艺术乡村建设理论(一场基于家园重建的文艺复兴)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：渠岩出版社：商务印书馆
本书考察了乡村在现代化与全球化进程中的结构性转型及其面临的现实困境与发展机遇，探讨了艺术介入乡村的运行机制、实践模式与美学逻辑，对许村计划、青田范式与周前实践等案例进行了分析。作者将艺术视为一种具有公共性与实践性的美学行动，强调其在公共空间重构与共同体形成中的作用，并对相关实践中的工具化倾向与话语偏差展开思考。作者认为，乡村建设者应深刻融入乡村的文化脉络，构建乡土文化价值，形成唤醒乡村的社会力量。
售价：22.40

设计为人民服务--王敏设计教育文集
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:石晨旭|责编:侯俊智出版社：人民
本文集是中央美术学院设计教育领域的探索结晶，由王敏先生围绕“设计为人民服务”核心主旨展开创作，石晨旭整理编著。全书收录作者数十年来深耕设计教育的思考与实践，既梳理了游弋于东西方设计教育体系间的观察心得，复盘中央美术学院设计学院的办学站位与中国设计教育从探索到面向未来的推进路径，也紧扣AI时代变革、第四次工业革命浪潮等前沿议题，探讨设计价值蜕变、未来人才素质培养与可持续设计方向。文集同时覆盖奥运设计实践、北京国际设计周建设、深圳平面设计发展、中文字体演进等本土设计议题，兼及对保罗·兰德、阿敏·霍夫曼等国际设计教育大师的追忆，以及多部设计类著作的序跋思考，展现作者回国二十余年亲历中国设计崛起的不凡历程，为中国设计文化自主建构、设计产业与教育发展提供兼具温度与深度的参照。
售价：34.00

创见未来(林茨电子艺术节40年简史科技艺术+)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(奥)安德烈亚斯·J.希尔施|责编:马晋|译者:魏颖出版社：机械工业
1979年，当“数字革命” 尚未被广泛讨论之时，在奥地利的工业小城林茨，一位电视台台长、一位音乐家和一位科学家兼科幻小说家— —他们共同创立了以艺术、科技与社会为主题的前瞻性艺术节，并以拉丁文将其命名为“Ars Electronica”。四十余年来，Ars Electronica 已形成稳固的四大支柱体系：年度盛会林茨电子艺术节（吸引了逾十万游客），享有国际声誉的林茨电子艺术大奖，作为未来博物馆与学校的林茨电子艺术中心（拥有6500平方米的展览空间），以及林茨未来实验室与方案解决部（在全球合作网络中开展工作的独立研发机构）。 “创见未来”追溯了Ars Electronica从创立之初的开拓阶段，到数字革命来临时的动荡时期，直至今日—— 这个活跃于国际的快速成长起来的组织，始终面临着重重挑战，又在不断的自我革新中突破自我。“林茨电子艺术节40年简史”讲述了技术如何以日新月异并充满挑战的方式影响着社会及我们所有人的生活，讲述了艺术与科学的合作如何催生出令人惊叹的创新，也讲述了 Ars Electronica如何致力于为未来做好准备。Ars Electronica的历史，是这个独特组织本身的成长写照，同时也是其背后那些极具创造力且充满好奇心的艺术家、科学家、技术专家、教育工作者和管理者共同铸就的辉煌。
售价：55.20

美术概论(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:郭廷元//臧美莹|责编:唐思祺出版社：轻工
本教材结合美术概论核心课程体系，既保持与普通高等院校美术史论基础课程教学的专业同步性，又创新融合成人学历教育与非学历教育的双重特色。全书采用 “主次分明、循序渐进”的编写策略：主干内容以学科发展脉络为框架，系统阐释美术理论的核心概念与前沿动态。辅助板块特别设置“课后问答”“名作细读”“课后思考与练习”“思政训练”，突破传统教材的单一功能，培养学生的独立学习能力和思考能力，激发学生主动构建知识体系，让学生在理解知识的同时提升思想觉悟与社会责任感，实现专业技能与价值引领的双向成长。作为兼具学科属性与育人功能的复合型教材，本教材力求实现理论深度、实践广度与人文厚度的有机统一，并特别增设“特色课程”，通过梳理鲁艺精神传承脉络、探讨鲁艺文化当代价值，使学生在掌握专业知识的同时，深刻领悟艺术的人文价值和“文艺为人民服务”的精神，帮助学生成长为具备文化自信与社会责任感的复合型艺术人才。
售价：23.92

生活美学的设计转译--走向中国设计范式
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张凌浩//胡飞//蒋杰//张明//沈雷|责编:孙剑博出版社：江苏美术
你是否曾好奇，根植于数千年日常烟火与造物传统的中华生活美学，如何跳出符号挪用的局限，真正转化为适配当代的中国设计原生逻辑？本书跳出将传统文化简化为风格元素的惯性思路，直击中国设计从“制造导向”转向“价值导向”阶段的核心命题：以生活美学为锚点，搭建兼具文化根脉与时代属性的自主设计话语体系。全书采用“学者思辨+设计师实践”的双维对话结构，14位深耕美学、设计史领域的权威学者梳理思想谱系，13位活跃在家具、智能产品、空间、数字设计等前沿领域的一线设计师分享落地经验，从礼器的雅化脉络到数智时代的造物新态，打通从传统审美智慧到当代设计方法的完整转译路径。既为设计研究者提供文化深度的理论参照，也为从业者跳出西方设计框架、探索中国本土设计范式提供可落地的实践参考，是读懂当下中国设计文化转向不可错过的新作。
售价：51.20

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